Marvão | Academia Int. Música, Artes e Ciências > 29 Setembro 2024
Porto | Auditório de Serralves > 6 Outubro 2024
Póvoa de Varzim | Auditório Municipal (Festival) > 16 Julho 2025
Braga | Theatro Circo > 7 Março 2026
Sever do Vouga | Centro de Artes do Espectáculo > 20 Março 2026
Aveiro | Teatro Aveirense > 22 Março 2026
Marvão | Igreja do Espírito Santo (Festival) > 27 Julho 2026
Castelo Branco | Cine-Teatro Avenida > 28 Fevereiro 2027

Ana Caseiro > soprano
Ricardo Carvalho > flautas
Horácio Ferreira > clarinetes
Diogo Coelho > violino/viola
Gonçalo Lélis > violoncelo
João Casimiro Almeida > piano
Pedro Fonseca > desenho de luz e espaço cénico
Diana Ferreira > legendagem

• bilheteira •

• José Manuel López López (Madrid, 1956) | Cuarteto de cordas nº 2 Infinita Domenica** [2019-20] ca 23’

• Guilherme Costa (Porto, 1995) | Quarteto de cordas nº I “0.f” * [2026] ca 10′

• Hèctor Parra (Barcelona, 1976) | Leaves of Reality [2006-07] ca 11′

• Liza Lim (Perth, 1966) | String Creatures, for violin (with low octave string), violin, viola, cello [2022] ca 28′
– Cat’s Cradle (3 diagrams of grief)
– Untethered
– A nest is a woven from the inside out

* estreia absoluta
** estreia nacional

Fabrik Quartet
Federico Ceppetelli e Muzi Lyu > violino
Jacobo Diaz Robledillo > viola
Elena Cappelletti > violoncelo

• bilheteira •

• Daniela Terranova (Udine, 1977) | Flowers endlessly open*[2020] ca 9’

• Beat Furrer (Schaffhausen, 1954) | aer [1991] ca 7’

• Christophe Bertrand (Wissembourg, 1981 – Estrasburgo, 2010) | Sanh [2006] ca 11’

• Helmut Lachenmann (Estugarda, 1935) | Allegro Sostenuto [1986-88] ca 30’

* estreia nacional

Trio Catch
Martin Adámek > clarinete
Eva Boesch > violoncelo
Sun-Young Nam > piano

• bilheteira •

• Beat Furrer (Schaffhausen, 1954) | Invocation VI [2003]
para soprano e flauta baixo

• Feliz Anne Reyes-Macahis (Rizal, 1987) | alapaap** [2024] 

para flauta, acordeão e percussão

• David Teixeira da Silva (Porto, 2002) | éternelle** [2025]

para soprano, flauta, acordeão e percussão

• Malin Bång (Sävedalen, 1974) | Hyperoxic* [2011]
para flauta baixo e dois performers

• Pedro Berardinelli (Viseu, 1985) | (des)en)canto)* [2022]
para soprano, flauta, acordeão e percussão

* estreia nacional
** estreia absoluta

between feathers
Hannes Schöggl > percussão
Maria Mogas Gensana > acordeão
Audrey G. Perreault > flautas
Beatriz Gaudêncio Ramos > voz

• bilheteira •

• Daria Scia (1986) | Wir sind alle und niemand. Wir umarmen uns für immer.* [2024]

para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano

• Hristina Šušak (1996) | DELIRIUM* [2024]

para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano

• Lorenzo Troiani (1989) | Im Magen des Ungeheuers* [2024]

para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano

• Katharina Roth (1990) | Tot ist das Mädchen* [2024]

para violino, viola, violoncelo, contrabaixo e piano

• João Carlos Pinto (1998) | black midi** [2024]

para violino, viola, violoncelo, contrabaixo, piano e electrónica

* estreia nacional; encomenda ‘impuls’ com estreia a 18.10.2024, no âmbito do projecto Text im Klang #6, centrado na obra da escritora austríaca Elfriede Jelinek (1946).
** estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes.

Schallfeld Ensemble
Lorenzo Derinni <violino>
Francesca Piccioni <viola>
Myriam García Fidalgo <violoncelo>
Margarethe Maierhofer-Lischka <contrabaixo>
Maria Flavia Cerrato <piano>

• Mirela Ivičević (1980) | Exhale Stardust * [2021] ca 12′
para clarinete, violoncelo, guitarra eléctrica, percussão e samples

• Solange Azevedo (1995) | Is it the timer set? ** [2024]
para clarinete, violoncelo e teclado

• Øyvind Torvund (1976) | Krull Quest [2004]
para violoncelo, sons electrónicos e video

• Michelle Lou | Tooth * [2023]
para saxofone tenor, violoncelo, guitarra eléctrica, percussão, teclado, sons electrónicos e dispositivos de feedback

* estreia nacional
** obra em estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes

asamisimasa
Ellen Ugelvik < teclado >
Tanja Orning < cello >
Morten Barrikmo < clarinetes >
Håkon Stene < percussão >
Anders Førisdal < guitarra >

Kuniko Kato e Nuno Aroso

• Misato Mochizuki (1969) | Quark – Intermezzo III* [2010] ca 13′
para um percussionista (NA)

• Atsuhiko Gondai (1965) | Liebster Jesu, Wir sind hier [2001] ca 15′
para marimba (KK)

• Inés Badalo (1989) | Glass landscapes [2021] ca 9′
para um percussionista e objectos de vidro (NA)

• Akira Miyoshi (1933-2013) | Torse II [1965] ca 8′
para marimba solo (KK)

• António Chagas Rosa (1960) | From the Journal of Delacroix** [2021] ca 15′
para dois percussionistas

^{* estreia nacional
** estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes}

Portugal e Japão partilham um conjunto de palavras, lugares e memórias, frutos da inestimável herança de viagens de outrora. Desde sempre fascinado por estes movimentos e seus intrépidos protagonistas, desde os pioneiros até, por exemplo, Wenceslau de Moraes, Nuno Aroso iniciou um processo de exploração das afinidades musicais entre as duas culturas, o que o conduziu à necessidade de expor essa “contaminação” cultural à área da música dos nossos dias.
Kuniko Kato, figura maior da percussão japonesa, junta-se a Nuno Aroso e, juntos, explorarão os universos paralelos do instrumental clássico e do tradicional, estreando a obra composta para a ocasião por António Chagas Rosa (Lisboa, 1960).

master class com Kuniko Kato | Aveiro > 19 de Maio

[Portugal|Japão] original

• Pauline Oliveros (1932-2016) | Rock Piece [1979] ca 11’
músicos orientadores e público

• Winnie Huang (1986) | tick tock iiiiii* [2021] 13’
4 performers de música gestual

• Franco Venturini (1977) | Piano vivant* [2019] 15’
piano amplificado e 4 performers a tocar no e dentro do instrumento

• Rúben Borges (1994) | INLand ** [2023] 10’
piano, clarinete, keytar, objectos, electrónica + vídeo

• Jeppe Ernst (1985) | Offertorium – Behandling A [2018] 9’
música para toque físico, 2 performers

• Aviva Endean | Song Invitation: lullaby [2019] 4’20’’
música para toque físico, 2 performers

* estreia nacional
** obra em estreia absoluta, composta para o soundinitiative; versão curta

soundinitiative
Franco Venturini <piano>
Szymon Kaça <clarinete>
Gwen Rouger <piano/teclados/piano-midi>
Louise Leverd <violoncelo>

[actividade associada: tubo de ensaio 08]

Nota: os concertos Tubos de Ensaio são actividades organizadas pelo Teatro Aveirense com curadoria da Arte no Tempo.

Composição musical: Ricardo Guerreiro
Libreto: Alberto Velho Nogueira
Encenação: Leonor Keil
Video: Lucas Paulino
Desenho de luz: pedro fonseca
Narrador: Alberto Velho Nogueira
Soprano: Andrea Conangla
Músicos: Pedro Ribeiro, Emídio Buchinho, Frederica Campos e Alexandre Aguiar
Design: Carlos Santos
Produção: Arte no Tempo

‘Brustrofédon’ é uma acção cénica que se apresenta como uma incursão performativa no espaço mental do escritor Alberto Velho Nogueira, podendo integrar-se no campo da ópera não-narrativa. Trata-se de uma obra para soprano, narrador, 4 músicos, electrónica e video, organizada em 5 cenas separadas por episódios de narração, com música de Ricardo Guerreiro, libreto a partir do livro homónimo de Alberto Velho Nogueira e encenação de Leonor Keil.
O projecto encontra-se em criação ao longo de 2023. A sua primeira apresentação pública terá lugar no dia 30 de Maio de 2024, no Teatro Aveirense, no âmbito da bienal Aveiro_Síntese.

Ricardo Guerreiro sobre ‘Bustrofédon’

Apoio:

Aveiro | Teatro Aveirense > 17 Novembro 2023
Coimbra | Teatro Académico Gil Vicente > 22 Novembro 2023
Castelo Branco | Cine-Teatro Avenida > 24 Novembro 2023
Tomar | Cine-Teatro Paraíso > 30 Novembro 2023
Amadora | Recreios da Amadora > 8 Fevereiro 2024
Tomar | Cine-Teatro Paraíso > 10 Fevereiro 2024
Funchal | Teatro Municiapal Baltazar Dias > 13 Abril 2025

João Reis > criação, encenação e interpretação
Nuno Aroso > criação e interpretação
pedro fonseca/colectivo ac > desenho de luz e espaço cénico
Marta Félix > assistente de encenação
Lígia Roque, Marta Félix e Pedro Almendra > vozes off
João Ribeiro > video
Tomás Quintais > informática musical
arte no tempo > produção
Carlos Santos > design de comunicação

música: Nuno Aroso, Amanda Cole e Luís Antunes Pena
texto: João Reis, Andreia C. Faria, Marcelo Felix e Ramiro Osório

co-produção: Teatro Aveirense, Teatro Académico Gil Vicente e Cine-Teatro Avenida de Castelo Branco