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Clamat – colectivo variável

Nuno Aroso e João Pedro Lourenço <percussão>
Luís Antunes Pena <electrónica>

Programa

Steve Reich (1936) | Pendulum music [1968, rev. 1973]

Luís Antunes Pena (1973) | Tracking Noise #2 [2016] ca 12’
para dois percussionistas e transdutores

João Pedro Oliveira (1959) | Kontrol [2019] ca 10’
para electrónica e intérprete

Panayiotis Kokoras (1974) | T-totum [2009] ca 10’
para caixa e electrónica sobre suporte fixo

A percussão é a área instrumental mais abrangente e versátil. Num concerto quase sem instrumentos, o percussionista Nuno Aroso convida João Lourenço e Luís Antunes Pena a explorar diferentes formas de fazer música, cobrindo pólos tão distintos como o da simples manipulação de feedback à realização coreográfica que ilusoriamente desvela o som.

[entrada livre]

Nova Música para Novos Músicos
Nuno Aroso <direcção>
Nádia Carvalho <informática musical>

José Gabriel Leão <flauta e teclado MIDI> CMSJG
Miguel Oliveira <clarinete> CMSJG
João Soeiro <clarinete> EPSE
Pedro Rodrigues <trompa> EPME
Miguel Carrondo <trompete> EPSE
André Santos <trombone> EPSE
Ricardo Mano <piano e teclado MIDI> EPME
Inês Nascimento Gonçalves <violino> CMSJG
Eva Grancho <viola> CMSJG
Carolina Correia <violoncelo> EACMACG
Maria Martins <contrabaixo> EACMACG
Rafael Aguiar <contrabaixo> EACMACG

Programa

Carlos Caires (1968) | Uníssono* [2020]
flauta, 2 clarinetes, trompa, piano eléctrico, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e electrónica

Ângela Lopes (1972) | Trio para trompa e electrónica* [2019]

Hugo Xavier Almeida (2000) | Étude pour Flexion* [2019]
trompete e electrónica

Bernardo Lima (1993) | Databone* [2019]
trombone e electrónica

Mariana Vieira (1997) | Peça para violino e electrónica [2019]

João Carlos Pinto (1998) | Estudo* [2019]
clarinete e electrónica

João Carlos Pinto (1998) | Pontos* [2018]
violoncelo e electrónica

Luís Antunes Pena (1973) | Realities* [2019]
2 clarinetes, piano eléctrico, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, teclado MIDI e 5 transdutores

* estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo, financiada pela Direcção Geral das Artes

Desde 2018, a Arte no Tempo tem vindo a promover todos os anos um estágio de interpretação de música de conjunto mista, no âmbito das suas bienais, sempre acompanhado da estreia de diversas peças para instrumento solo e electrónica. O projecto Nova Música para Novos Músicos prevê a encomenda de obras mistas a compositores portugueses, destinadas à formação de alunos de diferentes níveis, dos 6 aos 18 anos, acompanhando todo o percurso escolar.
Neste atípico ano, realizando-se a bienal fora do período lectivo, serão menos as obras interpretadas, mas o entusiasmo na preparação e revelação das obras será igualmente grande.
Mais conhecido como solista, Nuno Aroso tem larga experiência na orientação de jovens na preparação de obras contemporâneas de conjunto, sendo esta a sua estreia no estágio Nova Música para Novos Músicos.

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Orquestra XXI
Dinis Sousa <direcção>

Programa

Iannis Xenakis (1922 – 2001) | Mycenea-Alpha [1978] ca 9’30’’

Iannis Xenakis (1922 – 2001) | Rebonds B [1987-88] ca 6’

Giacinto Scelsi (1905 – 1988) | Okanagon [1968] ca 10’

Dai Fujikura (1977) | Abandoned Time [2004, rev 2006] ca 9’

Steve Reich (1938) | Radio Rewrite [2012] ca 18’

A Orquestra XXI é um projecto premiado que reúne músicos portugueses residentes no estrangeiro. Criada em 2013, a Orquestra tem-se apresentado regularmente um pouco por todo o país, sob a direcção do maestro Dinis Sousa, conquistando o público português e a crítica especializada.
Em resposta aos actuais desafios, a 16ª digressão da Orquestra XXI traz a público uma formação diferente do habitual, em espaços abertos e pouco convencionais, com um programa que conta com obras de compositores de referência, incluindo a estreia em Portugal de Radio Rewrite de Steve Reich, que será apresentada em Lisboa, Aveiro e Porto, nos dias 4, 5 e 6 de Setembro respectivamente.
Criada no seio da Arte no Tempo e autonomizando-se em 2018, é com especial satisfação que assistimos ao regresso da Orquestra XXI a Aveiro, no âmbito da bienal Aveiro_Síntese.

Nota de agradecimento ao designer Carlos Santos, verdadeiro entusiasta da electroacústica e da arte sonora, cuja representação da “maquineta” conduziu à escolha, para o programa desta bienal, de Mycenea-Alpha (primeira obra inteiramente realizada no sistema UPIC), que a Arte no Tempo aqui lhe dedica.

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ars ad hoc
Ricardo Carvalho <flauta>
Horácio Ferreira <clarinete>
Diogo Coelho <violino>
Leonel Andrade* <viola>
Pedro Vaz <violoncelo>
João Casimiro Almeida <piano>
Nádia Carvalho <informática musical>

*músico convidado

Programa

Luís Antunes Pena (1973) | Konvolut [2014] 11’
flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano e electrónica

Joanna Bailie (1973) | Artificial Environment nos 1, 3 e 5 [2011/14] ca 10’
flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano e electrónica

Luís Antunes Pena | KULT [2011] 8’
piano e electrónica

Ludwig van Beethoven | Sonata para piano Op. 111: Arietta ca 20’
piano solo

Carlos Caires (1968) | Ludwig sonate* [2020] ca 7’
Viola, violoncelo e piano

Kristine Tjøgersen (1982) | Adagio and Beethovenfest* [2020] ca 9’
flauta, clarinete, violino, violoncelo e electrónica

* estreia absoluta; encomenda da Fundação Centro Cultural de Belém para os Dias da Música 2020

Neste concerto, o agrupamento de câmara da Arte no Tempo apresenta algumas das obras programadas para a edição da bienal que teria acontecido em Maio passado (não tivesse havido uma pandemia) e junta-lhes um programa composto em torno da Sonata op. 111 de Beethoven.
Respondendo ao desafio lançado por André Cunha Leal para a criação de dois programas, por encomenda da Fundação Centro Cultural de Belém, com obras compostas a partir de música de Beethoven, a Arte no Tempo convidou Carlos Caires, Kristine Tjøgersen e João Carlos Pinto a criar novas peças a partir da sua última sonata para piano, para aquela que seria a estreia do ars ad hoc nos Dias da Música (cuja edição de 2020 foi também cancelada devido à COVID-19).
Assim, junta-se música de Luís Antunes Pena e de Joanna Bailie a Beethoven e estreias de Kristine Tjøgersen e de Carlos Caires.
[A obra de João Carlos Pinto encontra-se programada no concerto de 30 de Agosto, por conveniência logística.]

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André Gaio Pereira <violino>
Ricardo Guerreiro <projecção sonora>
Pedro Fonseca <iluminação>

Luigi Nono (1924 – 1990) | La Lontananza Nostalgica Utopica Futura. Madrigale per più “caminantes” con Gidon Kremer [1988/89]
para violino e 8 pistas de áudio

A obra ilustra a colaboração criativa estabelecida entre Luigi Nono e Gidon Kremer, após o primeiro encontro que tiveram, em 1987. Esta colaboração foi desenvolvida e materializada em conjunto, numa primeira fase, durante três dias de gravações realizadas no Estúdio Experimental da Rádio do Sudoeste, da Fundação Heinrich Strobel, em Friburgo. O material improvisado por Kremer permitira a Nono produzir, no final de Junho de 1988, a parte electrónica, com uma duração de cerca de uma hora, bem como escrever a parte do violino. A partitura, dedicada a Salvatore Sciarrino, “caminhante exemplar”, tem uma data de finalização (31/01/1989) posterior à data de estreia da obra (03/09/1988), o que reflecte as várias revisões operadas até à versão actual. Os diferentes fragmentos que compõem esta partitura seriam depois utilizados pelo compositor na escrita da sua última obra, o duo de violinos “Hay que caminar soñando” (1989), composta integralmente por novas combinações do mesmo material. A arte da combinação era nesta fase muito cara ao compositor. Ao vivo, os músicos (violino e electrónica) são chamados a decidir, a escolher. Nono adverte: “em alguma circunstância La Lontananza poderá ser tratada como um concerto para solista e acompanhamento”. O percurso do violinista é incerto, desenhado entre as estantes que apoiam as seis secções que estruturam a partitura e que estão espalhadas livremente pelo espaço. Incerto é também qual o som e quando sairá de cada um dos 8 altifalantes. A construção de índole fragmentária deverá ser assumida pelos músicos e pela encenação do espaço em que actuam.

A escrita introduz continuamente sinais de suspensão, respiração e pausa. Os fragmentos são, ao vivo, colocados em interacção tensional: choque, surpresa, confronto. Uma coexistência de diferentes possibilidades, de trilhos percorridos por diferentes presenças. Memórias representadas nas 8 pistas de áudio como vozes de outros caminhantes. Vozes que espelham memórias, que se escutam como sinais circundantes, errantes, à solta. Nono relembrava a frase de Scriabine: “o silêncio é também som”. São vozes de madrigais que se unem ao som acústico do violino wanderer. Que vozes se escutam é algo que resulta diferente a cada performação. As escolhas deverão ser tomadas “por afinidades electivas”, segundo o próprio Nono. Infinitas possibilidades expressivas, próprias da tradição do género madrigal.
R. G.

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ars ad hoc | quarteto de cordas
Álvaro Pereira e Diogo Coelho <violino>
Ricardo Gaspar <viola>
Pedro Vaz <violoncelo>

Programa

João Carlos Pinto (1998) | String quartet nr 1* [2020]
quarteto de cordas e electrónica

Ricardo Ribeiro (1971) | Kreise* [2020]
quarteto de cordas

Ludwig van Beethoven | Gro∫e Fuge Op. 133 [1825] ca 16’
quarteto de cordas

Ludger Brümmer (1958) | Falling* [2020] ca 27’
electrónica sobre suporte fixo, 8 canais

* estreia absoluta; encomenda da Fundação Centro Cultural de Belém para os Dias da Música 2020

Num ano atípico como o de 2020, não é de estranhar que a música de Beethoven surja “em estado puro” numa bienal de música electroacústica.
A Arte no Tempo aceitou o desafio lançado por André Cunha Leal para a criação de dois programas com o agrupamento ars ad hoc a interpretar nova música criada em torno de Beethoven, por encomenda da Fundação Centro Cultural de Belém. Uma vez que os Dias da Música de 2020 não se realizaram (devido à pandemia de COVID-19), os 250 anos sobre o nascimento do génio alemão serão assinalados na bienal Aveiro_Síntese. Neste concerto, ouvir-se-á em estreia absoluta dois quartetos de cordas, João Carlos Pinto e Ricardo Ribeiro, música acusmática de Ludger Brümmer e … um quarteto de Beethoven!
O quarteto de cordas e electrónica de João Carlos Pinto parte da última sonata para piano de de Beethoven. As outras duas obras em estreia partiram do Quarteto op. 133, Gro∫e Fuge.

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O Gabinete de Dr Caligari [1920]
Drama, 1h 17’
Realização: Robert Wiene
Argumento: Carl Mayer, Hans Janowitz
Elenco principal: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski
Música ao vivo: Tiago Cutileiro & Marta Navarro

Após a estreia de uma banda sonora para o filme “Das Cabinet des Dr. Caligari” [1920], no Festival Curtas de Vila do Conde, em Julho de 2019, a dupla Tiago Cutileiro & Marta Navarro regressa a Portugal no âmbito da bienal Aveiro_Síntese 2020, para uma sessão de cinema com música ao vivo, por ocasião do centenário do filme de Robert Wiene.

Francis (Friedrich Feher) e o amigo Alan (Hans Heinrich von Twardowski) visitam o gabinete do Dr Caligari (Werner Krauss), onde conhecem Cesare (Conrad Veidt), sonâmbulo que diz a Alan que ele morrerá antes da madrugada. Na manhã seguinte, Alan é encontrado morto e Francis suspeita de Cesare, de tal modo que, com a ajuda da polícia, começa a vigiá-lo. Francis acredita que a única forma de descobrir todos os mistérios é entrar no gabinete do Dr Caligari.

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Nunca antes tocaram juntos e não será ainda desta vez que o fazem. O artista sonoro e designer Carlos Santos (também responsável pela imagem da bienal e da quase totalidade dos actuais projectos da Arte no Tempo) e o compositor e performer João Carlos Pinto dividem o espaço do Claustro da Misericórdia na segunda noite da bienal Aveiro_Síntese, com duas apresentações distintas.

I
Carlos Santos
Estudo em torno do conceito de topophonia, através da manipulação de objectos sonoros de diversas proveniências colocados no espaço arquitectónico.
O jogo de durações, timbres e alturas, cria um duplo efeito de proximidade e afastamento, onde o detalhe contrasta com intensidade espectral. Música para ouvir com o corpo.
C. S.

II
João Carlos Pinto
Esta apresentação conta com 2 lados de pesquisa pessoal: a escrita / desenvolvimento composicional e a improvisação.
Gosto de tratar a improvisação como um movimento quase reacionário e emergente de tudo aquilo que etiqueto como interessante e / ou pertinente na minha vida. Daí nascem instrumentos que construo ou objetos que aproprio e adultero. O falso livre-arbítrio da improvisação é uma substância catalisadora e basilar na minha abordagem à mesma.
Este concerto acabará com uma obra inteiramente escrita – “anti-manifesto.exe”, para megafone e eletrónica. Este será o ímpeto que desencadeará a improvisação que a precede. Um manifesto ao anti-manifesto.
J. C. P.

Hugo Simões <guitarra>
Nádia Carvalho <electrónica>

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Programa
Improvisação 1
guitarra e electrónica ao vivo

John Dowland (1563 – 1626) | Fantasia P.1a ca 4’
guitarra solo

Natasha Barrett (1972) | Where shadows do for bodies stand [2004] ca 14’
guitarra e electrónica

John Dowland | The right honourable robert earl of essex his galliard P.42a ca 2’
guitarra solo

Natasha Barrett | Deconstructing Dowland [2008-9] ca 10’
guitarra e electrónica ao vivo

John Dowland | My Lady Hunsdon’s Puffe ca 2’
guitarra solo

Improvisação 2
guitarra e electrónica ao vivo

John Dowland | Frog Galliard P.23 ca 2’
guitarra solo

O concerto de abertura da bienal Aveiro_Síntese 2020 associa repertório do célebre compositor inglês John Dowland (1563–1626) e a exploração que dele faz a sua compatriota Natasha Barrett (1972) à improvisação com guitarra e electrónica.