Após o lançamento do terceiro episódio do podcast Vortex Temporum e a exibição de dois filmes na abertura da bienal Aveiro_Síntese, tirando partido da presença da compositora – que se encontra numa breve residência artística em Aveiro para um trabalho de gravações de campo a que recorrerá para a criação de uma caminhada aural –, Joanna Bailie recebe os interessados para uma partilha de ideias sobre música e criação contemporânea.

inscrições através do preenchimento do micro-formulário

Tiago Coimbra > oboísta

Com esta oficina pretende-se promover uma aproximação entre ‘oboísta’ e ‘compositor’ com vista à criação de novas obras para o instrumento, a estrear em 2023. Assente na importância de um trabalho conjunto entre compositor e oboísta, no sentido de desenvolver as potencialidades sonoras e artísticas do oboé, esta oficina servirá como motor de arranque desta colaboração, em que Tiago Coimbra oferecerá uma detalhada apresentação sobre a sua visão do instrumento, das suas potencialidades e características, com recurso a exemplos práticos do repertório oboístico.
Haverá ainda espaço para um debate final aberto a todos os participantes.

Inscrição através do preenchimento do micro-formulário.

apresentação das instalações (em exibição até 29 de Maio)

Foyer da Sala Principal
[i1] insomnia hyperacusis * [2022]
instalação de Carlos Santos

Sala Estúdio
[i2] Reverse Side ** [2021]
instalação de Joanna Bailie, apresentada pela artista

* estreia absoluta
** estreia nacional

Ao longo da edição de 2022, a bienal Aveiro_Síntese apresenta duas instalações diferentes. A primeira, insomnia hyperacusis (instalação sonora em quatro canais), é uma criação de Carlos Santos para a Arte no Tempo, que parte da dicotomia entre sono/sonolência/sonho (morpheus) e a sensibilidade ao som. Nela, materiais sonoros de diferentes origens são organizados de forma a revelar um jogo de subtilezas que criam uma intrincada teia sonora. A segunda é uma adaptação de Reverse-side [2021], em que Joanna Bailie associa uma dupla instalação vídeo a uma sequência de 16 minutos de som em quatro canais, na qual reflecte sobre como será vivenciar o “outro lado” de um som ou de uma imagem, criada para a edição de 2021 do Festival Labor Sonor (Berlim).

• bilheteira online • 

Rita Castro Blanco > direcção
Nádia Carvalho > electrónica
Matilde Cardoso > percussão solo

Programa

Nova Música para Novos Músicos

Ângela da Ponte (1984) | Macrophylla V [2018] ca 11’
para 14 instrumentos

Ricardo Almeida (2000) | DOHRNII** [2022] ca 7’
para 9 instrumentos

Iannis Xenakis (1922-2001) | O-Mega [1997] ca 4’
para 14 instrumentos

Orquestra das Beiras

Iannis Xenakis | Voile*** [1995] 5′
para orquestra de cordas

Clara Iannotta (1983) | dead wasps in a jam jarr (ii)*** [2016] ca 12’
para orquestra de cordas, objectos e ondas sinusoidais

* encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes
** estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes
*** estreia nacional

O concerto de encerramento da bienal Aveiro_Síntese 2022 traz consigo algumas novidades. É a primeira vez que o estágio Nova Música para Novos Músicos inclui uma obra estreada em edições anteriores – Macrophylla V [2018], de Ângela da Ponte, trazida ao mundo em 2019, nos 3os Reencontros de Música Contemporânea, sob a direcção de Dinis Sousa.
É também a primeira vez que no mesmo estágio é incluída uma obra sem electrónica, razão que se justifica com a celebração do centenário do compositor greco-francês Iannis Xenakis, nascido a 29 de Maio de 1921.
E é ainda a primeira vez que o estágio se apresenta no mesmo concerto que a Orquestra das Beiras, ambos sob a direcção da maestrina Rita Castro Blanco.

NMpNM
Rita Oliveira (1) [AMSMF] > flauta transversal
Catarina Alves (2) e Raquel Nunes (3) [CMACG] > flauta transversal
Pedro Ferreira (1, 3) [EPME] > oboé
Francisca Guedes (1, 2, 3) [EPME] > clarinete
Ana Luz Rosa (2) Tomás Lyckfeldt (1, 3) [CMC] > fagote
Rita Ferreira (1) [CMS] > saxofone
Bernardo Castro (1, 3) [CMACG] > trompa
João Ferreira (1, 3) [CMS] > trompete
Guilherme Duarte (1,3) [EAMCN] > trombone
Romeu Medeiros (3) [EPABI] > tuba
Matilde Cardoso (1, 2, 3) [JOBRA] > percussão
Laura Durão (2) [EACMCGB] > harpa
Simão Cera (2) [CMACG] > guitarra
Mariana Henriques Mendes (1, 2, 3) [CRMV] > violino I
Beatriz Cunha (1, 3) [CMCov] > violino II
Luís Fernandes (1, 3) [EAMCN] > viola
Laura Monteiro da Silva (1, 2, 3) [EPME] > violoncelo
José Luís Miranda (1, 2, 3) [ARTEAM] > contrabaixo

[AMSMF] Academia de Música de Santa Maria da Feira
[CMCov] Conservatório de Música da Covilhã
[CMS] Conservatório de Música de Santarém
[CRMV] Conservatório Regional de Música de Viseu
[CMACG] Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro
[EACMCGB] Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga
[ARTEAM] Escola Profissional Artística do Alto Minho
[EPABI] Escola Profissional de Artes da Covilhã
[CMC] Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra
[EPME] Escola Profissional de Música de Espinho
[JOBRA] Escola Profissional de Artes Performativas

Orquestra das Beiras
Violino I
Ana do Vale (concertino convidada)
Agnese Bravo
Elitza Maldenova
Andriy Slabodukh
Flávio Azevedo
Kinga Switaj

Violino II
Mafalda Pires
Luís Trigo
Ana Rufino
Juliana Sousa

Viola 
Judit Bank
Carina Rocha
Daniel Leão
Teresa Silva

Violoncelo
Alberto Restivo
Raquel Andrade
Svitlana Gavrikova

Contrabaixo
Hugo Correia
Bruno Rodrigues

• bilheteira online •

Ana Margarida Lamelas > viola
Francisco Martins > acordeão
Luís Antunes Pena > electrónica

Programa

Luís Antunes Pena (1973) | sem título *[2022]
para viola, acordeão e electrónica

João Pedro Oliveira (1959) | Simetrias* [2021] ca 8’30’’
para acordeão e electrónica

Cândido Lima (1939) | CADENZA . MONODIA – quando se abrir o sol* [2021-22] ca 10’
para viola e electrónica

Stefan Prins (1979) | Erosie (Memory Space #1) [2005] ca 15’
para viola e acordeão

* estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes

Desde 2019, com combinações instrumentais mais tradicionais ou mais ousadas, a Arte no Tempo tem apostado em criar novos programas para duos de jovens músicos portugueses, recorrendo a uma obra pré-existente e à colaboração de compositores portugueses para a criação de novo repertório tendo em vista a estreia dos projectos nas bienais que promove.
Ambos ainda a frequentar o ensino superior, Ana Margarida Lamelas e Francisco Martins estrearão, na bienal Aveiro_Síntese 2022, obras compostas para (e, em alguns casos, com) eles, para instrumento solo e electrónica e para duo de viola e acordeão e electrónica.

• bilheteira online •

Berlim – século XXI

ars ad hoc
Ricardo Carvalho > pedal whammy e assistência ao piano
Horácio Ferreira > clarinete e assistência ao piano
João Casimiro Almeida > piano
Ana do Vale > violino
Ricardo Gaspar > viola
Gonçalo Lélis > violoncelo
Nádia Carvalho e Diana Ferreira > electrónica

Programa

Clara Iannotta (1983) | The people here go mad. They blame the wind [2014] ca 10’
para clarinete, violoncelo, piano e electrónica

Simon Steen-Andersen (1976) | Estudo para instrumento de cordas nº 2 [2009] ca 6’
viola e pedal whammy

Simon Steen-Andersen | Rerendered * [2004] ca 10’
para piano (1 pianista e 2 assistentes)

Joanna Bailie (1973) | Trains [2014] ca 10’
para violoncelo e electrónica

Joanna Bailie | From above and far away* [2020] ca 15’
para clarinete, violino, viola, violoncelo, piano e electrónica

* estreia nacional

O ars ad hoc marca presença na bienal Aveiro_Síntese 2022 com um programa preenchido por obras do século XXI, de três compositores que tem vindo a descobrir, todos eles residentes em Berlim. Da italiana Clara Iannotta, será interpretado um trio com sons electrónicos a que acrescem sons acústicos menos convencionais. Do dinamarquês Simon Steen-Andersen, o ars ad hoc interpretará pela primeira vez Rerendered, para um pianista e dois assistentes, além do Estudo para instrumento de cordas nº 2, desta vez em viola (e pedal whammy). Da britânica Joanna Bailie, o ars ad hoc fará a estreia nacional do quinteto From above and far away e Gonçalo Lélis interpretará Trains, cuja estreia nacional o ensemble mosaik trouxe ao Teatro Aveirense em 2019.

Nádia Carvalho > electrónica

Rita Oliveira [AMSMF] > flauta transversal
Ana Luz Rosa e Tomás Lyckfeldt [CMC] > fagote
João Ferreira [CMS] > trompete
Guilherme Duarte [EAMCN] > trombone
João Guilherme [CMJC] > acordeão
João Alcaravela [AME] > guitarra
Simão Torres [ARTEAM] > percussão
Luís Fernandes [EAMCN] > viola
Eduardo Alcântara [EAMCN] > contrabaixo

Programa

Ângela Lopes (1972) | Mahâr [2022]
para flauta e electrónica

Jaime Reis (1983) | Magistri Mei: Bach – II. Echo [2020]
para guitarra e electrónica

Jaime Reis | Magistri Mei: Beethoven [2022]
para trompete e electrónica

Elsa Filipe (1962) | Essay nr 2 [2020]
para fagote e electrónica

Ângela da Ponte | Macrophylla IV [2018]
para acordeão e electrónica

Ângela da Ponte (1984) | A quiet place [2021]
para contrabaixo e electrónica

Pedro Rocha (1961) | Vislumbres de Ascensão [2018]
para contrabaixo e electrónica

António Sousa Dias (1959) | In-ven-to-ção [2022] 
para trombone e electrónica

Luís Salgueiro (1993) | Rainbow man [2021]
para fagote e electrónica

Luís Salgueiro | Fuzzy concepts [2020]
para viola e electrónica 

Tiago Cutileiro (1967) | Motor Gerador [2022] 
para dois pratos e microfone

Pelo quinto ano consecutivo, a Arte no Tempo promove a criação de repertório para instrumento solo e electrónica, de compositores portugueses, dirigido a jovens intérpretes ainda em formação.
Neste concerto, preparado com a preciosa colaboração dos respectivos professores de instrumento, alunos de diferentes escolas do ensino artístico especializado e do ensino profissional vêm até Aveiro estrear obras compostas por encomenda da Arte no Tempo, com financiamento da Direcção Geral das Artes.

[AME] Academia de Música de Elvas
[AMSMF] Academia de Música de Santa Maria da Feira
[ARTEAM] Escola Profissional Artística do Alto Minho
[CMC] Conservatório de Música de Coimbra
[CMJC] Conservatório de Música Jaime Chavinha
[CMS] Conservatório de Música de Santarém
[EAMCN] Escola Artística de Música do Conservatório Nacional

• bilheteira •

on and off

CLAMAT – colectivo variável
Nuno Aroso > direcção
Nádia Carvalho e Diana Ferreira > electrónica
Bernardo Cruz, Henrique Ramos, João Pedro Lourenço, Vitória do Bem e Rui Camões > percussão

Programa

Joanna Bailie (1973) | On and Off 2 [2007] ca 9’
para 3 radios, 3 radio/CD players (6 performers)

Simon Steen-Andersen (1976) | Difficulties Putting it Into Practice [2007, rev. 2014] ca 9’
para quatro músicos

Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007) | Mikrophonie I [1964-65] ca 25’
para 2 percussionistas e electrónica ao vivo

Cerca de quarenta anos separam as duas peças de Joanna Bailie e de Simon Steen-Andersen da mítica Mikrophonie I, que Karlheinz Stockhausen compôs na década de 60, na qual “frequências normalmente inaudíveis (…) são tornadas audíveis” por um processo “semelhante ao da auscultação de um corpo operada por um médico”; “o microfone é utilizado activamente como um instrumento musical, contrastando com a sua anterior função passiva de reproduzir sons tão fielmente quanto possível”.
Nestas três peças que o CLAMAT (colectivo variável que se estreou precisamente na bienal Aveiro_Síntese, em 2020) traz a Aveiro, a electricidade é apenas mais um instrumento manipulável na produção sonora.

• bilheteira online • 

Jonathan Silva > vibrafone
Nádia Carvalho > electrónica

Programa

Karlheinz Essl (1960) | Sequitur XI [2009]

Solange Azevedo (1995) | obsessed clouds II* [2022] ca 8′

João Pedro Oliveira (1959) | Vox Sum Vitae [2011] ca 9′

José Alberto Gomes (1983) | Proyector I [2014] ca 9′

Igor C. Silva (1989) | Drive! [2013] ca 13’

* estreia absoluta

Com raízes na Murtosa, Jonathan Silva (1994) completou no Conservatório de Música de Aveiro a sua formação inicial, estudando posteriormente na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Conservatoire de Strasbourg e Hochschule für Musik Detmold. Neste concerto apresenta um programa para vibrafone e electrónica de autores portugueses em que consta a estreia absoluta de uma peça composta para si por Solange Azevedo.

• bilheteira online •

À volta de Varèse

Programa

Cândido Lima (1939) | Lendas de Neptuno [1987] ca 11’
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais

Jean-Claude Risset (1938-2016) | Five Resonant Sound Spaces [2001-2] ca 14’30’’
electrónica sobre suporte fixo, versão para 8 canais

Kees Tazelaar (1962) | Rayons de son [2010] 17’10”
electrónica sobre suporte fixo, versão para 8 canais

Edgar Varèse (1883-1965) | Poème Electronique [1958] ca 8’
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais

Uma das obras mais reconhecíveis da história da música electroacústica é o Poème Electronique, com que Edgar Varèse encheu de som o Pavilhão Philips, na Exposição Universal de 1958, em Bruxelas. Um dos temas de estudo de Pedro Bento, investigador nas áreas da Organologia e da Acústica Musical, foi precisamente esta obra, à volta da qual concebeu um programa de música acusmática em que as restantes obras, cada uma de um modo diferente, se relacionam, com a de Varèse.