Teatro Aveirense | 26 de Abril a 3 de Maio

Numa edição novamente mais condensada, a bienal dedicada à música electroacústica volta a ocupar o Teatro Aveirense com algumas estreias e revisitações de música acusmática e mista.

Domingo, 26 de Abril | 18h30
Sala Estúdio
[c1] Anders Førisdal & Luís Antunes Pena

Terça-feira, 28 de Abril | 18h30
Sala Estúdio
[c2] Acusmática & mista

Quinta-feira, 30 de Abril | 21h30
Sala Estúdio
[c3] acusmática :: Ludger Brümmer

Sexta-feira, 1 de Maio | 17h00
localização a anunciar
[ca] Som A/Interior: Gustavo Costa

Sexta-feira, 1 de Maio | 21h30
Sala Principal
[c4] ars ad hoc

Sábado, 2 de Maio | 21h30
Sala Principal
[c5] Orquestra das Beiras

Domingo, 3 de Maio | 18h30
Sala Estúdio
[c6] Nova Música para Novos Músicos

Ficha técnica

Programação | Diana Ferreira
Produção | Arte no Tempo e Teatro Aveirense
Informática Musical | Nádia Carvalho
Design de comunicação | Carlos Santos

Teatro Aveirense | 4 de Maio a 9 de Junho

A bienal dedicada à música electroacústica está de volta em Maio de 2024, desta vez com actividades mais espaçadas no tempo, mas com tudo a que tem habituado o público (concertos de música acusmática e mista, instalações, compositores jovens e consagrados) e, ainda, uma acção cénica / ópera e uma caminhada aural.

Sábado, 4 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c1] abertura

Domingo, 5 de Maio | 18h00
Sala Principal
[c2] Nova Música para Novos Músicos
obras de compositores portugueses em estreia

Quarta-feira, 15 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c3] acusmática I
obras de Teruggi, Oliveira, Pina, Fallazahdeh e Chowning

Quinta-feira, 16 de Maio | 21h30
Sala Principal
[c4] Nono 100 (I)
obras de I. Badalo, S. Glojnarić, C. Lima e L. Nono

Quarta-feira, 22 de Maio | 21h00
Salão Nobre
[i] PENG PANG PUNG: apresentação da instalação
Rochus Aust & Verena Barié

Quarta-feira, 22 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c5] radio on: com Leigh Landy

Quinta-feira, 23 de Maio | 21h00
Salão Nobre
[i] PENG PANG PUNG

Quinta-feira, 23 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c6] Nono 100 (II)
obras de J. Harvey, L. Nono e João Moreira

Domingo, 26 de Maio | 17h00
Salão Nobre
[i] PENG PANG PUNG

Domingo, 26 de Maio | 18h00
Sala Principal
[c7] Orquestra das Beiras e Rita Castro Blanco
obras de Iannotta, Onaran e Giesen

Quarta-feira, 29 de Maio | 19h00
Sala Estúdio
[c8] acusmática II (VT)
obras de Antunes Pena, Avramidou, Sikora e Tazelaar

Quinta-feira, 30 de Maio | 17h00
Cais do Sal (próximo da Marinha da Troncalhada)
[ca] Aveiro listening: Tiago Cutileiro

Quinta-feira, 30 de Maio | 21h30
Sala Principal
[c9] Bustrofédon

Domingo, 9 de Junho | 16h00
Sala Estúdio
[c10] cordas²
Tiago Matias // Hugo Vasco Reis

Domingo, 9 de Junho | 18h00
Sala Principal
[c11] Ensemble DME
obras de Sousa Dias, Reis, Mary, Criton e Azzan

Ficha técnica

Programação | Diana Ferreira

Produção | Arte no Tempo e Teatro Aveirense

Produção AnT | Diana Ferreira e Tomás Quintais

Informática Musical | Nádia Carvalho e Ricardo Guerreiro

Design de comunicação | Carlos Santos

Registo de Imagem | Tomás Quintais

Teatro Aveirense | 19 a 29 de Maio

A bienal dedicada à música electroacústica estará de volta no mês de Maio, com tudo a que tem habituado o público (concertos de música acusmática e mista, instalações, filmes, compositores jovens e consagrados) e algumas novidades.

Quinta-feira, 19 de Maio | 21h30
Sala Principal
[c1] Joanna Bailie na tela

Quinta-feira, 19 de Maio | 22h30
Foyer da Sala Principal e Sala Estúdio
[i1] [i2] apresentação das instalações (em exibição até 29 de Maio)
C. Santos, J. Bailie

Sexta-feira, 20 de Maio | 14h30
Arte no Tempo
[o1] encontro com a compositora Joanna Bailie

Sexta-feira, 20 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c2] acusmática :: carta branca a Pedro Bento
obras de C. Lima, J.-C.Risset, K. Tazelaar e E. Varèse

Sábado, 21 de Maio | 10h00
Salão Nobre
[o2] Compor para oboé no século XXI
com Tiago Coimbra

Sábado, 21 de Maio | 18h30
Sala Principal
[c3] Coro do CMACG + NMpNM + MEC
obras de M. Vieira e outros

Domingo, 22 de Maio | 18h30
Sala Estúdio
[c4] Jonathan Silva > percussão
obras de K. Essl, I. Silva, J. A. Gomes, S. Azevedo e J. P. Oliveira

Quinta-feira, 26 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c5] Nuno Aroso > CLAMAT – colectivo variável
obras de J. Bailie, S. Steen-Andersen e K. Stockhausen

Sexta-feira, 27 de Maio | 18h30
Sala Estúdio
[c6] Nova Música para Novos Músicos
obras de compositores portugueses em estreia

Sexta-feira, 27 de Maio | 21h30
Sala Principal
[c7] ars ad hoc
obras de J. Bailie, C. Iannotta e S. Steen-Andersen

Sábado, 28 de Maio | 21h30
Sala Estúdio
[c8] Margarida Lamelas & Francisco Martins
obras de S. Prins, J. P. Oliveira, L. A Pena e C. Lima

Domingo, 29 de Maio | 18h30
Sala Principal
[c9] Orquestra das Beiras, NMpNM e Rita C. Blanco
obras de Â. da Ponte, R. Almeida, I. Xenakis e C. Iannotta

Ficha técnica

Programação | Diana Ferreira

Produção | Arte no Tempo e Teatro Aveirense

Produção AnT | Maria Gabriela Ferreira, Diana Ferreira

Apoio à Produção AnT | Matilde Andrade

Informática Musical | Nádia Carvalho

Design de comunicação | Carlos Santos

Registo de Imagem | Francisco Ferreira

27 de Agosto a 20 de Setembro

Prevista para o período de 15 a 31 de Maio, a bienal Aveiro_Síntese foi suspensa ainda no mês de Março. Cumprindo a maior parte do programa inicial, e assemelhando-se da sua primeira edição, que decorreu no Verão de 2002, a bienal regressa em Agosto, um pouco mais espalhada no tempo.

Quinta-feira, 27 de Agosto | 22h00
Igreja das Carmelitas
[c1] Hugo Simões: Dowland vs Barrett
obras de John Dowland e Natasha Barrett

Sexta-feira, 28 de Agosto | 22h00
Claustro da Igreja da Misericórdia
[c2] Carlos Santos | João Carlos Pinto

Sábado, 29 de Agosto | 22h00
Claustro da Igreja da Misericórdia
[c3] O Gabinete do Dr Caligari
filme com música ao vivo por Tiago Cutileiro e Marta Navarro

Domingo, 30 de Agosto | 19h00
Claustro da Igreja da Misericórdia
[c4] ars ad hoc (I)
obras de Beethoven, J. C. Pinto, R. Ribeiro e L. Brümmer

Quinta-feira, 3 de Setembro | 22h00
Claustro da Igreja da Misericórdia
[c5] La Lontananza Nostalgica Utopica Futura
música de Luigi Nono, por A. Gaio Pereira, R. Guerreiro e P. Fonseca

Sexta-feira, 4 de Setembro | 22h00
Teatro Aveirense \ Sala Principal
[c6] ars ad hoc (II)
obras de L. A. Pena, J. Bailie, Beethoven, C. Caires e K. Tjøgersen

Sábado, 5 de Setembro | 19h00
Pátio do GrETUA
[c7] Orquestra XXI
obras de I. Xenakis, S. Reich, G. Scelsi e D. Fujikura

Domingo, 6 de Setembro | 19h00
Teatro Aveirense \ Sala Principal
[c8] Nova Música para Novos Músicos
obras de L. A. Pena e C. Caires, entre outros

Sábado, 19 de Setembro | 22h00
Teatro Aveirense \ Sala Estúdio
[c9] Nuno Aroso: Clamat – colectivo variável
obras de S. Reich, J. P. Oliveira. P. Kokoras e L. A. Pena

Domingo, 20 de Setembro | 16h00
Teatro Aveirense \ Sala Estúdio
[c10] música acusmática | música em criação
obras de I. Xenakis, L. Brümmer, M. Domingues e C. de Pina

Ficha técnica

Programação | Diana Ferreira

Produção | Arte no Tempo e Teatro Aveirense

Produção AnT | Maria Gabriela Ferreira, Diana Ferreira

Apoio à Produção AnT | Matilde Andrade, Ana Margarida Lamelas

Informática Musical | Nádia Carvalho

Design de comunicação | Carlos Santos

Assessoria mediática | WakeUp!

Registo de Imagem | Francisco Ferreira

Teatro Aveirense | 16 a 25 de fevereiro

Música acusmática e mista, concertos com músicos profissionais e com estudantes de música de norte a sul do país, conversas informais e um colóquio sobre os recursos para a criação de música electroacústica, várias estreias e revisitações de grandes clássicos, um projecto de criação comunitária, oficinas e o lançamento de uma colectânea de partituras para instrumento solo e electrónica dedicadas a estudantes (dos 6 aos 18 anos), tudo isto caberá numa bienal que se pretende espaço de encontro com a música, com todos e para todos.

Mantendo a preocupação de fazer contracenar repertório histórico com novas criações, assim como autores portugueses e estrangeiros, o 3º Aveiro_Síntese assinala a passagem dos 50 anos da síntese por FM– descoberta de John Chowning (1934), em 1967 – e os 70 anos dos primeiros estudos de música concreta– “Estudos de Ruídos” (1948) de Pierre Schaeffer (1910-1995). Momento privilegiado para reflectir sobre as duas “correntes” associadas a esses dois vultos– música por computador vs música concreta– nele serão homenageadas outras duas figuras de proa entretanto desaparecidas– Jean-Claude Risset (1938-2016) e Pierre Henry (1927-2017), com a presença de John Chowning (CCRMA) e Daniel Teruggi (1952; GRM).

O maior destaque caberá, no entanto, à música de compositores portugueses, marcada também pela morte da compositora Clotilde Rosa (1930-2017), de quem aqui se ouvirá em estreia absoluta uma peça composta no último verão para o Aveiro_Síntese de 2018.

dia 16, sexta-feira

21h30 | 21h30 | c1 Horácio Ferreira (clarinete)

Jean-Claude Risset | Attracteurs Étranges (1988)
clarinete e electrónica, ca 18′

João Pedro Oliveira | Neshamah (2015)
electrónica em suporte fixo, 8 canais (ca 12′)

Jean-Claude Risset | Songes (1979)
electrónica em suporte fixo, 4 canais (ca 9′)

Carlos Caires | Limiar (2002)
clarinete e electrónica em tempo real (ca 8′)

22h30 | [i] MicroSonic Spaces AV

autoria: Rui Dias

O conceito central de Microsonic Spaces é a criação de um sistema de geração musical autónomo e interactivo, baseado na ideia de um ecossistema de agentes virtuais com vida e comportamentos próprios, que se desenvolvem e transformam de forma dinâmica, em resposta ao ambiente envolvente e à interacção com os visitantes do espaço da instalação. Musicalmente, é explorado o formato da instalação interactiva como um sistema composicional dinâmico, não linear, que combina os parâmetros de geração de som e critérios musicais estabelecidos, com as características e idiossincrasias próprias do formato instalação interactiva e ao tema e conceitos de cada instalação.


Microsonic Spaces AV surge como um desenvolvimento da instalação Microsonic Spaces (2016), criado para o festival Castelo de Artes, em Castelo Branco, que, por sua vez, teve origem na instalação sonora “Urban Algae Folly Extended”, apresentada na galeria INL no espaço GNRation, em Braga, entre Abril e Julho de 2016.


Microsonic Spaces AV foi implementado em MaxMSP e Processing, resultando de uma encomenda da Arte no Tempo com apoio da Direcção Geral das Artes e da Câmara Municipal de Aveiro.

A instalação está acessível nos dias 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24 e 25, no final dos concertos com início às 21h30. 
Na primeira noite, o compositor fará a apresentação da instalação, às 22h30.

dia 17, sábado

18h30 | c2 À escuta dos sonhos

projecto de criação comunitária dirigido por João Martins,

com alunos da EB1 de Santiago, Aveiro 
e com o D’ARte — Projeto Artístico e Comunitário. 


João Martins > concepção, dramaturgia e sonoplastia
Eunice Almeida (D’ARte) > apoio à encenação 



Criadores-Intérpretes:

[4º A] Ana Beatriz Barbosa, Ana Catarina Gaspar, Ana Catarina Ferreira, Ana Luísa Clemente, Catarina Santos, Francisco Andias, Gonçalo Maia, Guilherme Pereira, Joana Laranjeira, Jorge Melo, Joshua Pinto, Maria Martins. Mariana Pereira, Miguel Silva, Raissa Vitorino, Rúben Martins, Rúben Aguiar, Sebastião Vale, Sofia Rodrigues, Vicente Ribau;

[4ºB] Ana Rita Marnoto, Anais Itriago, André Guilherme Pacheco, Carolina Branco, Diogo Alexandre Branco, Filipe Martins, Igor Santos, Íris Koszucka, Laura Sofia Oliveira, Luís Filipe Sousa, Maria Francisca Cardoso, Mariana Bernardo, Marina Cruz, Miriam Sousa, Nathalia Santos, Rafael Alexandre Moreira, Rosa Maria Matias, Sophia Papini, Tiago Duarte Ferreira;

Professoras: Paula Lopes (4º A), Virgínia Almeida (4º B) e Elisabete Ribeiro (Educação Especial).

[D’ARte] Ana Andrade, Andreia Ruela, Berta Vieira, Beatriz Dores, Conceição Correia, Carla Adão, Tiago Silva, Susana Leite, Inês Margaça, Ana Rita Fonseca, Miriam Ferreira.

21h30 | c3 Estudos Concretos

Jorge Peixinho (1940-1995) | A floresta sagrada (1992)
electrónica sobre suporte fixo (ca 13’)

8 estudos concretos de alunos do ensino artístico especializado da música, todos eles nascidos no ano de 2000:

Inês Alves (CMACG)
Clara Paracana (CMACG)
Manuel Nunes (CMACG)
Hugo Xavier (EMNSC)
Beatriz Chirife (EMNSC)
Miguel Fernandes (CMSJG)
Luís Lélis (CMACG)
Alexandre Ribeiro (CRMVR) 

Cândido Lima (1939) | Autómatos de Areia (1978/84)
electrónica sobre suporte fixo (ca 12’)  

CMACG | Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro

EMNSC | Escola de Música Nossa Senhora do Cabo 

CMSJG | Conservatório de Música de S. José da Guarda 

CRMVR | Conservatório Regional de Música de Vila Real{/slider}

dia 18, domingo

18h30 | c4 Nova Música para Novos Músicos

Dinis Sousa > direcção

Jean-Claude Risset (1938-2016) | Glissements (1981-82)
para três instrumentos monódicos, piano (ou outro polifónico), percussão e electrónica sobre suporte fixo;
aqui em flauta, clarinete, trompa, piano e percussão (ca 10’) 

Tiago Lestre (1991) | Ardente refluxo da maré (2017) 
para violoncelo e electrónica sobre suporte (ca 3’)

Pedro Bento (1962) | Morph 1 (2017) 
para trompa e sons sinusoidais (ca 2’)

Ângela Lopes (1972) | DITTY (2017)
para viola e electrónica sobre suporte (ca 2’)

Mariana Vieira (1997) | Reflexo (2017)
para eufónio e electrónica sobre suporte (ca 2’)

Diogo Novo Carvalho (1986) | Sílabas caídas (2017)
para contrabaixo e electrónica sobre suporte (ca 3’)

Paulo Ferreira Lopes (1964) | Circles (2017)
para trompete e electrónica em tempo real (ca 5’)

António Chagas Rosa (1960) | Surf (2018)
para trombone e electrónica sobre suporte (1’30’’)

Clotilde Rosa (1930-2017) | A Lira de Orfeu (2017)
para oboé e electrónica sobre suporte fixo (ca 5’)

Virgílio Melo (1961) | Sefer (2017)
para violino e electrónica ao vivo (ca 8’) 

 Luís Antunes Pena (1973) | Duo (2018) 
para acordeão e electrónica

Mariana Vieira | Movimentos flutuantes (2017) 
para 12 músicos e electrónica em suporte fixo (ca 8’)

[1] Escola de Música do Conservatório Nacional
[2] Escola Profissional de Música de Espinho
[3] Academia de Música de Arouca
[4] Escola Artística do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian
[5] Escola de Música Nª Sra do Cabo
[6] Academia de Música de Vilar do Paraíso
[7] Conservatório Regional de Castelo Branco
[8] Escola de Música de S. Teotónio
[9] Conservatório de Música de S. José da Guarda



alunos dos professores João Coutinho, Sandra Camarinha (fl), Ana Filipa Assunção (ob), Vitor Pereira (cl), Eddy Tauber e Natália Faria (tpa), Rui Mirra (tpt), Ismael Santos (tbn), Nelson Carvalho (tba), Carisa Marcelino (ac), Rita Campos (hrp), Luís Peres (vln), Olena Sokolovska (vla), Ricardo Mota (vcl), Tiago Pereira (cb){/slider}

21h30 | c5 Música em Criação

Pedro Pereira > saxofone alto

Rui Cunha > saxofone barítono
João Tavares > baixo eléctrico

Bruno Félix > bateria

Frederic Cardoso > clarinete

Jorge Lima > percussão

Francisca Martins (1998) | Puking Inwards (2016/17)
para grupo instrumental variável com electrónica e video, 

aqui interpretada em saxofone alto e barítono, baixo eléctrico, bateria e electrónica (ca 8’)

Else Marie Pade (1924-2016) | Etude (1962)
electrónica em suporte fixo (ca 5’30’’)

Lucas Xerxes (1990) | Kowloon (2017)

electrónica sobre suporte fixo (ca 9’30’’)

Daphne Oram (1925-2003) | Four aspects (1960)
electrónica sobre suporte fixo (ca 8’)

Ruben Borges (1994) | Samsara (2016) 

para clarinete baixo, percussão e electrónica (ca 7’){/slider}

dia 19, segunda-feira
[Jardim Botânico da Universidade de Coimbra]

18h00 | Concerto de John Chowning na Estufa Grande

[em actualização]

dia 20, terça-feira
[Lisboa]

10h00 | Encontro com John Chowning [Escola Superior de Música de Lisboa]

[em actualização]

18h00 | Conferência/concerto com John Chowning
[Lisboa Incomum / Festival DME]

[em actualização]

dia 21, quarta-feira

18h30 | c6 CCRMA

obras de compositores associados ao Center for Computer Research in Music and Acoustics;

selecção elaborada por John Chowning

Leah Reid (1985) | Ring, Resonate, Resound (2014)

electrónica em suporte fixo (ca 7’30’’)

Elliot Canfield-Dafilou (1990) | 1’ve c0unt3d 7hat 1 b4 (2018) 

electrónica em suporte fixo

Alex Chechile (1980) | On the Sensations of Tone VIII (2015)
electrónica em suporte fixo

Jessie Marino (1984) | Grind a stone
electrónica em suporte fixo

Eoin Callery (1978) | …and now the Guitar started to listen to every thing I do. (2018)

electrónica em suporte fixo

Constantin Basica (1985) | Chapter 31, Pages 415-926 (2016) 

para octeto de cordas e video

21h30 | c7 Musique Concrète

Pierre Schaeffer (1910-1995) | Quatre études de bruits (1948) 

electrónica em suporte fixo (12’25’’)

Pierre Henry (1927-2017) | Fanfare et arc-en-ciel (2015)

electrónica em suporte fixo (ca 20’)

Pierre Schaeffer | Le trièdre fertile (1978)

electrónica em suporte fixo [excertos]

dia 22, quinta-feira

21h30 | c8 Mário Teixeira (percussão)

Diogo Silva | [sem título] (2018) 

para percussão e electrónica em tempo real

Pedro Berardinelli (1985) | de… (2017)

para instrumentos de madeira amplificados (ca 10’)

Jean-Claude Risset (1938-2016) | Five Resonant Sound Spaces (2001-2)
electrónica em suporte fixo, 8 canais (ca 14’30’)

Jean-Claude Risset | Nature contre nature (1996-2005) 

para percussão e electrónica em suporte fixo, 2 canais (ca 14’){/slider}

dia 23, sexta-feira 

18h30 | c9 GRM

obras de compositores associados ao Groupe de Recherches Musicales;
selecção elaborada por Daniel Teruggi

Bernard Parmegiani (1927-2013) | La roue Ferris (1971)

electrónica sobre suporte, em 2 canais (ca 13’)

Daniel Teruggi (1952) | Après une réécoute de Sud (2017) 

electrónica sobre suporte, em 8 canais (ca 10’)

Pierre Henry (1927-2017) | Labyrinthe (2003) 

electrónica sobre suporte – excertos (ca 16’)

Daniel Teruggi | Springtime (2013)
electrónica sobre suporte – versão para 8 canais (original: 30 canais) (ca 14’)

21h30 | c10 Música por computador

50 anos de síntese por FM

Maureen Chowning > soprano
John Chowning > composição e projecção


Jean-Claude Risset (1938-2016) | Sud (1984-85)

electrónica em suporte fixo (ca 24’)

John Chowning (1934) | Sabelithe (1971) 

electrónica em suporte fixo, 4 canais (ca 6’)

John Chowning | Turenas (1972)
electrónica em suporte fixo, 4 canais (ca 10’)

John Chowning | Phonē (1981)

electrónica em suporte fixo, 4 canais (ca 13’)

John Chowning | Stria (1977)

electrónica em suporte fixo, 4 canais (ca 17’)

John Chowning | Voices (2005/11)
para soprano e electrónica em tempo real (ca 17’)

dia 24, sábado

10h00 – 17h00 | [formação] colóquio “Incursão pelos recursos da electroacústica”

com Pedro Bento, Helena Santana, Daniel Teruggi, Ricardo Guerreiro e John Chowning
(creditado para formação de professores)

Pedro Bento | A disponibilidade dos recursos electroacústica para a Criação Musical, 1906-1958: do Telharmonium de Cahill aos estúdios de Eindhoven
O alargamento das possibilidades que a Musique Concrète e a Electronische Musik trouxeram ao compositor é consequência de duas inovações do séc. XIX: o telefone e os dispositivos de gravação sonora. Enquanto que o princípio da transdução, que está na base do primeiro, permitiu que uma representação de qualquer som imaginável fosse convertido num sinal acústico correspondente, abrindo caminho a toda uma nova categoria de instrumentos muiscais, o princípio do segundo libertou o compoistor de se restringir a combinações de som que pudessem ser produzidas em tempo real, trazendo também consigo algumas formas de transformar sinais existentes.
Esta comunicação explora a história da gravação e dos recursos electroacústicos durante aproximadamente a primeira metade do séc. XX, do ponto de vista da composição musical: como as suas possibilidiades se desenvolveram, o que tinham para oferecer ao compositor, como é que os compositores apreendiam ou compreendiam essas possibilidades, como e quando tiveram acesso a elas.
São abordados instrumentos como o telharmonium (ou dynamophone) de Thaddeus Cahill, o dynaphone de René Bertrand, os vários tipos de theremins e Trautonums, e as ondes Martenot, alguns dos quais foram explorados por compositores como Honneger, Hindemith, Jolivet e Varèse.
Os escritos deste último são muito reveladores. Desde a sua chegada aos EUA, Varèse frequentemente verbalizou a forma como ansiava por instrumentos com possibilidades ilimitadas, discutindo com frequência o que procurava especificamente. Quando correlacionados com os recursos disponíveis, mudanças subtis no que à primeira vista poderiam parecer repetições da mesma ideia acabam por revelar um forte entendimento do potencial criativo destes recursos.
Em 1957-58 Varèse criou o seu “Poème Electronique” em Eindhoven, nas instalações postas à sua disposição pela Philips. Originalmente um fabricante de lâmpadas de incandescência, a Philips produziu na década de 1920 vários receptores de rádio e altifalantes bem sucedidos. Continuou a melhorar e a investigar ao nível da reprodução de áudio e, a partir da década de 1940, em sistemas de reverberação assistida. Na década de 1950 equipou um estúdio, que foi usado por Henk Badings para criar a sua peça electrónica “Abel en Cain .” Serão discutidos, quer do ponto de vista das suas características, quer do seu potencial musical, os recursos disponíveis neste estúdio, nas instalações onde Varèse trabalhou, e na Feira Internacional de Bruxelas em 1958, onde o “Poème Electronique” e a peça “Concret PH ” de Xenakis foram difundidas por cerca de 350 altifalantes.

Helena Santana | O UPIC de Iannis Xenakis – a ciência ao serviço da criação e da arte
Fruto da criação humana, a arte fomenta uma compreensão mais profunda do mundo que nos engloba. Como actividade artística revela a constante vontade do ser humano em se elevar e em estruturar os diferentes domínios da experiência humana, sendo a emanação, o eflúvio, a vivência, a actividade que mais profundamente se aparenta com a actividade vital na organização e reorganização da natureza e do ser humano. No entanto, a actividade do criador não se limita no imitar do mundo e na recriação da actividade humana. Reduzindo-o, abstraindo-o e transformando-o, cria um mundo novo segundo a sua forma de ser e de imaginar, que exprime através da obra formalizada numa estruturação de significantes sempre válida. Simultaneamente, percebemos que a criação escapa, em grande parte, à sistematização de processos, por ser guiada por uma causa íntima e pela intuição. Como descreve Fayga Ostrower, a criação é um processo fluido, altamente dinâmico, de simultâneas sínteses, nas quais se integram o consciente e o inconsciente da pessoa, seu ser sensível, inteligente e imaginativo, seus pensamentos, emoções, desejos e aspirações, sua experiência de vida…, sendo que a arte tem o poder de nos fazer lembrar e nos marcar indiscutivelmente para o futuro do nosso ser.
A forma como aborda a composição musical, fazem de Iannis Xenakis um caso paradigmático da composição musical. Sabendo que o pensamento criativo e musical acontece de modo variável de um indivíduo para o outro, pois surge enquanto trajectória de uma energia psíquica própria que se estabelece entre o desejo e a realização, verificamos que neste autor este se manifesta de uma forma nova, diferente. O conhecimento, seja de que natureza for, tende a moldar- se e a adequar o cerebral, objectivando-se na obra e no objecto de arte. Neste fazer, a promoção da interface arte-ciência encerra uma mais-valia no que respeita à comunicação de ciência pela arte já que permite a intrusão da ciência num sector do qual foi alheada por muito tempo. Xenakis ao desenvolver o sistema UPIC, permite não só o eclodir de uma nova forma de conceber e formalizar o musical, como a projeção de um novo olhar sobre o som, o espaço, o ser e a obra. Nesta proposta propomo-nos a refletir sobre estas questões traduzidas no seu corpo de obra realizado sobre este suporte de criação. De facto, a arte per se, e a sua produção em particular, constitui um desafio no processo de transformação social e cultural, imprimindo alterações profundas no comportamento do homem. Assim, ao permitir o fluir de conceitos e saberes entre ciência e arte, a realização artística culminará, a longo prazo, na mudança de atitude face ao mundo e ao indivíduo, Xenakis um seu instrumento.

Daniel Teruggi | Pensar a criação sonora e musical através da tecnologia
A utilização da tecnologia digital para a criação encontra-se totalmente instalada na nossa prática musical, na actualidade. O fenómeno sonoro conquistou uma nova dimensão que permite ao compositor ou inventor de sons dispor duma colossal diversidade de ferramentas técnicas. Como é que esta situação influenciou e modificou o nosso pensamento musical? Que caminhos poderá enfrentar aquele que procura a inovação musical?
Serão apresentados os conceitos operativos para a exploração sonora e musical assim como ferramentas (GRM Tools, Acousmographe, GRM Player) que exploram algumas das possibilidades de trabalhar o som com um objectivo musical. Serão igualmente apresentadas diferentes correntes de pensamento actuais, bem como o actual papel do compositor.

Ricardo Guerreiro | Música e tecnologia: fins, meios e o factor humano
A reflexão sobre os meios e sobre como integramos as relações humanas num domínio tão tecnologicamente mediado como é hoje a música, ajuda-nos a definir como, enquanto compositores, artistas e ouvintes, enfrentamos os diferentes mecanismos de poder implicados. Na sua essência, o artefacto tecnológico resulta da abordagem humana para encontrar uma solução sistematizada. Habitualmente, quanto mais eficaz esta solução é mais fácil se torna esquecer o problema que a originou. Se tomamos valores estéticos como fonte das nossas inquietações, devemos então admitir um conjunto inteiramente distinto de questões ontológicas. Tal como não é possível discutirmos o pensamento fora da linguagem, também não será, provavelmente, possível discutirmos música para lá do plano abstrato – cultural, teórico e material – a partir do qual é feita. Ao longo da história, a partitura musical coincidiu com o momento cristalizado representativo da obra musical. Como podemos enfrentar um processo de criação musical desenvolvido a partir de uma notação que visa configurar um espaço de abertura, isto é, que deixa por definir os contornos exactos da sua realização concreta? A tecnologia digital promove simultaneamente a opacidade e a transparência. Este facto atesta o seu profundo carácter epistemológico. A maneira como nós, enquanto músicos, avaliamos a literacia de cada um dos meios disponíveis descreverá, em última análise, como compreendemos a relação imbricada entre ferramentas, técnicas, nós próprios e os resultados produzidos.

John Chowning | Síntese por FM Synthesis: 50 anos na Arte e na Indústria
Foi em 1957, há 60 anos, que Max Mathews, nos Laboratórios Bell, escreveu o primeiro programa de síntese sonora, Music I, que desenvolveu e divulgou como Music IV em 1963. Correndo em grandes computadores em grandes instituições, a produção musical era lenta e dispendiosa. A minha ingénua descoberta em 1967 da síntese por modulação de frequência foi computacionalmente eficaz, com poucos controles mas percepcionalmente salientes e espectros com variação temporal. Isto conduziu a um rápido aumento da música sintetizada por computador. Aprendemos muito sobre a percepção do som à medida que envolvíamos as nossas capacidades auditivas em torno da tecnologia e descobrimos como criar música a partir de unidades fundamentais. Já em 1983, sob licença da Universidade Stanford, a Yamaha lançou o famoso sintetizador DX7. Conjugado com um computador pessoal através do desenvolvimento do MIDI, a música por computador “chegou às ruas” estendendo-se à produção musical.
Esta apresentação inclui animações que demonstram o meu desenvolvimento da síntese por FM deste as primeiras experiências, há 50 anos, à sua utilizaçãoo em 1971 e 1978, até à minha composição mais recente.

18h30 | c11 Jovens Músicos AnT

Luís Salomé > saxofone
Belquior Guerreiro > guitarra

Fabien Levy (1968) | L’Air d’ailleurs – bicinium (1997) 

para saxofone alto electrónica sobre suporte fixo (ca 9’)

Laurie Spiegel (1945) | Passage (1987-88)
electrónica sobre suporte, 2 canais (ca 14’)

José Luís Ferreira (1973) | I stole a bar from Leo (2010)
para guitarra e electrónica em tempo real (ca 9’)

Pauline Oliveros (1932-2016) | Bye bye Buterfly (1965)
electrónica sobre suporte, 2 canais (ca 8’)

Jean-Claude Risset (1938-2016) | Diptère (2002)
para saxofone alto e electrónica sobre suporte fixo (ca 7’)

21h30 | c12 1958

acusmática

Bruno Maderna (1920-1973) | Continuo
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais (ca 8’)

Luciano Berio (1925-2003) | Thema – Omaggio à Joyce
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais (ca 6’)

Pierre Schaeffer (1910-1995) | Etude aux sons animés
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais (ca 4’)

Iannis Xenakis (1922-2001) | Concrete pH
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais (ca 3’)

Edgar Varèse (1883-1965) | Poème électronique
electrónica sobre suporte fixo, 2 canais (ca 8’)

Gyorgy Ligeti (1923-2006) | Artikulation
electrónica sobre suporte fixo, 4 canais (ca 4’)

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) | Kontakte
electrónica sobre suporte fixo, 4 canais (ca 37’)

dia 25, domingo

18h30 | c13 Bartolomeu, o voador

Jaime Reis (1983) | Bartolomeu, o voador
à memória de Bartolomeu de Gusmão e de José Saramago
teatro musical para coro infantil, narrador, flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano e electrónica

Coro e solistas da Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro
Ângela Alves e João Carlos Soares > direcção
Eunice Almeida > encenção

Raquel Tarelho > narração
Inés Alves > flauta
Rodrigo Neves > clarinete
Pedro Nunes > piano
Leonor Marques Oliveira > violino
Bernardo Gomes > violoncelo
João Guilherme Batista > percussão

21h30 | c14 Grupo de Percussão da Universidade do Minho

Nuno Aroso > direcção
Guilherme Mendes, Fábio Mota, Henrique Ramos, Rui Ribeiro, Diana Silva e Tiago Tavares > percussão

Steve Reich (1934) | Pendulum music [1968; rev. 1973] ca 9′

Tiago Cutileiro (1967) | Para seis intérpretes [2018] ca 21′
para sexteto de percussão e electrónica

Mathew Burtner (1971) | mists [1996]
para ruído controlado por computador e trio de pedras

Carlos Caires (1968) | Quattro [2004]

Ficha técnica

Direcção Artística | Diana Ferreira, Pedro Bento

Produção | Diana Ferreira

Assistente de Produção | Ana Margarida Lamelas

Informática Musical | Ricardo Guerreiro

Design de comunicação | João Martins

Registo de Imagem | Francisco Ferreira

Um dos projectos que se encontram na génese da Arte no Tempo é o festival Aveiro_Síntese, surgido em 2002 como uma concisa resposta às dificuldades inerentes à realização de um ciclo de concertos de música electroacústica dispersos pela temporada.
A programação do 1º Aveiro_Síntese assentava em linhas muito claras que ainda hoje se revelam pertinentes: cada concerto propunha a escuta de um obra de referência, uma obra de autor português e uma selecção de peças elaborada por alguém convidado a partilhar as suas escolhas (um compositor ou alguém associado a um estúdio internacional).
A ausência de financiamento no ano seguinte fez com que o 2º Aveiro_Síntese- que traria a Portugal Jonathan Harvey e John Chowning, preparando-se para reunir num mesmo evento os três grandes pioneiros da música por computador- Max Mathews, John Chowning e Jean-Claude Risset- tivesse que ser cancelado.
A presença da Arte no Tempo (tornada hábito) em actividades no Museu Arte Nova, a realização de alguns concertos e colaborações fora da cidade e, por fim, a concretização do desejo de reunir em Aveiro os antigos convidados (ainda vivos), em Setembro de 2015, abriram caminho para o regresso a este espaço de vivência da música electroacústica, cuja ausência, no contexto em que se insere, nunca deixou de se fazer notar.
Retoma-se então, em 2016, o evento que associa a cidade a um meio em permanente expansão, cujas fronteiras de género se afiguram cada vez mais ténues. Mais modesto ainda (os 11 concertos de 2002 seria, então, apenas 5, mas repetidos em diferentes cidades, corroborando a urgência do estabelecimento de redes de circulação para propostas que escapam à cultura de massas), o Aveiro_Síntese 2016 manteve o compromisso com o grande repertório electroacústico (paradoxalmente pouquíssimo divulgado numa era em que a tudo se acede facilmente) e, sem dúvida, com a música de autores portugueses (agora reforçada com a abertura de uma janela para o trabalho daqueles que se encontram ainda em formação). No entanto, incluiu também a possibilidade de englobar ‘novos’ formatos, como a realização de concertos monográficos (o que aconteceu com a primeira visita do compositor Michael Edwards a Portugal) e de concertos programados por músicos convidados (como aconteceu com o trio Ruído Vermelho que, por essa ocasião, realizou a sua primeira digressão em Portugal, numa organização conjunta da Arte no Tempo e do Atelier de Composição).
Periódico ou irregular, reproduzindo o modelo original ou adaptando-se ao tempo e espaço que acompanha, desejou-se que o regresso do Aveiro_Síntese contrariasse a tendência efémera de todos os projectos que, dirigindo-se a todos, por poucos são procurados. Foi por isso que em 2018, já em parceria com o Teatro Aveirense, onde se “instalou” enquanto bienal, o Aveiro_Síntese integrou um primeiro projecto de criação comunitária, orientado por João Martins. Nessa mesma edição, não faltou a valorização da história, com a difusão de repertório e a presença de dois importantes vultos representando diferentes estéticas e abordagens: como John Chowning (1934) e Daniel Teruggi (1952), a o envolvimento de muitos músicos, quer profissionais, quer jovens em formação, na preparação e apresentação de diversas obras em estreia.
Se o primeiro Aveiro_Síntese beneficiou da ajuda desinteressada de várias pessoas e instituições, o segundo não seria possível sem a cumplicidade e envolvimento de todos os intervenientes, contando-se com o apoio do Museu Arte Nova, que permitiu a invasão dos sons pelo seu espaço acolhedor, e do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, que disponibilizou o equipamento necessário à realização do evento.
Em 2018, a obtenção de um apoio sustentado da Direcção Geral das Artes (que permitiu a aquisição de equipamento) e a parceria estabelecida com o Teatro Aveirense / Município de Aveiro vieram afirmar uma nova etapa na breve história do evento que, entretanto, conseguiu envolver mais pessoas, quer na interpretação e criação, quer na fruição da música electroacústica.
No atípico ano de 2020, o regresso da bienal esteve ameaçado pela pandemia de COVID-19, sendo a 4ª edição adiada de Maio para Agosto/Setembro. Alguns projectos ficaram pelo caminho, sendo substituídos por outros não menos significativos. O que importa é resistir e celebrar a música, sempre!
A partir de 2022, a bienal regressa ao mês de Maio, com tudo a que o público está habituado e algumas novidades.

Museu Arte Nova | 5 a 9 de abril

(piso superior)

dia 5, terça-feira

21h00 | conversa com os compositores Luís Antunes Pena e Pedro Junqueira Maia

Pertencendo à mesma geração, Luís Antunes Pena (Lisboa, 1973) e Pedro Junqueira Maia (Porto, 1971) são compositores com percursos bastantes distintos e produções naturalmente diferentes. No regresso do Aveiro_Síntese, a primeira das cinco breves conversas com que se pretende aproximar o público do mundo da criação e dos criadores será vivida na cumplicidade destes dois compositores, ambos com actividade no domínio da divulgação cultural, que se respeitam e se reconhecem na paixão por algo muito maior do que todas as diferenças: a música.

21h45 | concerto I | Ruído Vermelho

Francesco Dillon, violoncelo

Nuno Aroso, percussão

Luís A. Pena, electrónica

Programa:

• Caspar Johannes Walter | Studie Über Obertonspiegelungen (2001) :: violoncelo, ondas sinusoidais e copos, ca 9′
  
• Luís Antunes Pena | Tracking Noise #1 ¹⁾ (2016) :: sintetizador analógico (electrónica ao vivo), 2 canais, ca 8′
  
• Pedro Junqueira Maia | `Xcuse me while I kiss the Sky… (2010) :: percussão e electrónica, ca 7′
  
• Milica Djordjevic | Fail ¹⁾ (2012) :: violoncelo e electrónica, ca 7′ 
  
• Ruído Vermelho | Narcissistic Rooms ¹⁾ (2016) :: improvisação para violoncelo, percussão, corpos ressoadores e electrónica ao vivo, 2 canais, ca 20′ 
   

¹⁾ estreia nacional

dia 6, quarta-feira

‘O sentido do som’ :: actividade para escolas

21h00 | conversa com o compositor Michael Edwards (I)

Na primeira vez em que Michael Edwards traz a sua música a Portugal, umas das suas últimas obras- jitterbug– é apresentada a par com uma obra de um compositor português e outra do grande repertório (herança da 1ª edição do Aveiro_Síntese, em que todos os concertos apresentavam uma peça portuguesa, um “clássico da electroacústica” e uma selecção de peças elaborada por alguém convidado para o efeito, geralmente associado a um estúdio internacional). Os dois compositores que aqui surgem ao lado de Michael Edwards não são, no entanto, estranhos: John Chowning foi seu professor no CCRMA (Stanford) e Luís Antunes Pena é publicado pela mesma selectiva editora (sumtone) que representa o compositor britânico.

21h45 | concerto II | Chowning + Edwards + Pena

Programa:

• John Chowning | Turenas (1972) :: electrónica sobre suporte, 4 canais, ca 10’
• Luís Antunes Pena | Hi-Fi Noise Study – Pecking Chickens ¹⁾ (2013) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 5’
  
• Michael Edwards | jitterbug ¹⁾ (2015) :: electrónica sobre suporte, 4 canais, ca 40’ 30’’  

¹⁾ estreia em Portugal

dia 7, quinta-feira

10h00 | Seminário com Michael Edwards

O trabalho de Michael Edwards distingue-se não só musicalmente como ao nível da criação de ferramentas para a composição algorítmica.

Num seminário que será dividido em duas partes, o compositor abordará o seu trabalho focando o ambiente “slippery chicken” (10h00 – 13h00) e discutirá com os alunos inscritos os seus próprios projectos (15h00 – 17h30).

“slippery chicken” é um ambiente Common Lisp open source para composição algorítmica declarativa ou generativa em CLM, CMN, CM e Lilypond para partitura, ficheiro de som e/ou ficheiros MIDI e a integração destes em peças musicais híbridas de forte associação entre acústica e electrónica.

O “slippery chicken” permite uma abordagem à composição musical de cima para baixo. O software foi originalmente concebido de forma a integrar as técnicas de composição pessoais do autor; contudo, têm vindo a ser programadas diversas ferramentas para fins genéricos em composição algorítmica que deverão ser úteis a uma grande diversidade de compositores. O principal objectivo do projecto é facilitar a fusão dos mundos sonoros electrónico e instrumental, não apenas a nível sonoro, mas também estrutural. A composição puramente instrumental ou a electrónica é, naturalmente, também possível. Encontram-se disponíveis técnicas para uma combinação inovadora de ritmo e dados referentes a alturas (pitch data)- indiscutivelmente um dos aspectos mais difíceis na elaboração de algoritmos musicais convincentes.

“slippery chicken” não dispõe de um interface gráfico e não se prevê que isso venha a verificar-se. Se este é claramente um aspecto desagradável para alguns potenciais utilizadores, há diversos benefícios em trabalhar com um sistema como este através da linguagem de programação em que foi criado, entre os quais a infinita extensibilidade que uma tal abordagem infere.

21h00 | conversa com os compositores seleccionados no âmbito do projecto ‘Música em Criação’

Em Novembro de 2015, a Arte no Tempo lançava um desafio aos jovens compositores cujo objectivo era proporcionar-lhes um espaço para apresentação do seu trabalho.

Os quatro compositores cujas peças foram seleccionadas no âmbito desse desafio foram convidados a partilhar com o público alguns aspectos do seu trabalho. Mariana Vieira, Jorge Ramos, Hugo Paquete e Ana Catarina Barros contextualizarão o seu trabalho nos seus ainda breves percursos, antes de fazerem a sua música partilhar o concerto com o compositor português Jaime Reis e uma notável obra do incontornável Jean-Claude Risset.{/slider}

21h45 | concerto III | Risset + ‘Música em Criação’ + Reis

Pedro Rocha, saxofone alto

Programa:

• Ana Catarina Barros | Strange Dream²⁾ (2013) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 5’30’’

• Jorge Ramos | Project 2²⁾ (2013) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 6’

• Mariana Vieira | Multiphonic Shaping²⁾ (2014) :: saxofone alto e electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 2’

• Hugo Paquete | unevenness²⁾ (2015) :: electrónica sobre suporte, 4 canais, ca 20’

• Jaime Reis | Fluxus, Lift (2013) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 5’  

• Jean-Claude Risset | Ressonant Sound Spaces (2002) :: electrónica sobre suporte, versão para 2 canais, ca 14’40’’

²⁾ peças seleccionadas no âmbito do projecto ‘música em criação‘

dia 8, sexta-feira

‘O sentido do som’ :: actividade para escola

21h00 | conversa com o compositor Ricardo Guerreiro

A escolha de Ricardo Guerreiro para este programa (ou deste programa para Ricardo Guerreiro) não é desprovida de um sentido, ainda que não seja auditivamente decifrável. Antes de finalizar o curso na Escola Superior de Música de Lisboa e seguir para Itália, onde estudaria música electroacústica com Alvise Vidolin (um dos colaboradores mais próximos de Luigi Nono), Ricardo Guerreiro foi um dos compositores que esteve intimamente ligado a uma das actividades que deu origem à Arte no Tempo: as Jornadas Nova Música. Precedendo o concerto em que a sua última criação finaliza um programa completado por obras de compositores italianos, Guerreiro será convidado a revisitar as memórias de Itália e partilhar com o público algumas das preocupações que o seu trabalho reflecte.

21h45 | concerto IV | Nono + peças do CRM + Guerreiro

Programa:

• Luigi Nono | Omaggio à Emilio Vedova¹⁾ (1960) :: electrónica sobre suporte, 4 canais, ca 5’

• Michelangelo Lupone | Canto di Madre ³⁾ (1998) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 7’

• Alessio Gabriele | Unanima³⁾ (2012) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 9’

• Laura Bianchini | Libero Movimento³⁾ (2012) ::  electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 8’

• Silvia Lanzalone | eRose ³⁾ (2013) :: electrónica sobre suporte, 2 canais, ca 10’

• Ricardo Guerreiro | Bindungen ⁴⁾ (2016) :: electrónica sobre suporte, 2 canais

¹⁾ estreia em Portugal

³⁾ obra seleccionada pelo Centro Ricerche Musicali (Roma); estreia em Portugal

⁴⁾ estreia absoluta

dia 9, sábado

21h00 | conversa com o compositor Michael Edwards (II)

A primeira visita do compositor Michael Edwards termina com um concerto monográfico em que se apresenta um conjunto de peças que cobre um período de mais de vinte anos de composição. Na conversa que o precede, o compositor apresentará as diferentes obras expondo, de forma simplificada, algumas das técnicas a que recorreu para a sua realização{/slider}

21h45 | concerto V | música de Michael Edwards, com Henrique Portovedo e Hugo Simões

Henrique Portovedo, saxofones

Hugo Simões, guitarra

Michael Edwards, composição e electrónica

• anonymous obvious – aka several instrumental structures to annoy ludi (2000) :: electrónica sobre suporte, 4 canais, ca 13’

• their faces on fire (2013-14) :: saxofone barítono e computador, ca 8’

• thick (1999) :: electrónica sobre suporte, 4 canais, ca 11’

• don’t flinch (2010-11) :: guitarra e computador, 13’30’’

• flung me, foot trod (1993-94) :: saxafone alto e electrónica sobre suporte, 2 canais, 9’ 

Ficha técnica

Direcção Artística e de Produção

Diana Ferreira

Assistente de Produção e Montagem

Filipa Monteiro

Produção gráfica

Francisco Ferreira

apoio

agradecimentos

Gilberto Bernardes | informática musical de ‘O sentido do som’

António Veiga

16 a 22 de Julho | Centro Cultural e de Congressos de Aveiro

Grande Auditório

Dia 16, Segunda-feira

19h00 | Concerto I | com Philipp Kolb, trompete

obras de P. Schaeffer, F. Pires e de jovens compositores portugueses

Philipp Kolb, trompete

Programa:

• Pierre Schaeffer, Quatre études de bruits | 2 canais (1948, rev. 1971) ca 12′ ¹⁾
• Filipe Pires, Litania, para fita magnética | 2 canais (1972) ²⁾
• Diana Ferreira, Moldura II, para fita magnética | 2 canais (1998) ca 8′
• Luís Pena, Klangspiegel, para trompete e fita magnética | 4 canais (2002) ca 20′ ³⁾

¹⁾ peça histórica
²⁾ peça portuguesa
³⁾ estreia absoluta

22h00 | Concerto II | com Miguel Azguime

obras de L. Berio, M. Azguime e selecção elaborada por Miguel Azguime (Miso Music Portugal)

Miguel Azguime, voz e percussão
Perseu Mandillo, assistente musical
Ágata Mandillo, difusão sonora
Técnica Miso Studio

Programa:

Parte I

• Luciano Berio, Thema, omaggio a Joyce, para fita magnética | 2 canais (1958) ca 6′ ¹⁾
• Trevor Wishart, American Triptych, para fita magnética | 2 canais (1999) ca 15′ ³⁾

Parte II

• Miguel Azguime, O ar do texto opera a forma do som interior, poesia sonora, elect. tempo real | 6 canais (2001/02) ca 35′ ²⁾

¹⁾ peça histórica
²⁾ peça portuguesa
³⁾ peça escolhida por Miguel Azguime

23h45 | Concerto nocturno I | @c + lia

[espaço Olaria]

Dia 17, Quarta-feira

{slider=22h00 | Concerto III}

obras de K. Stockhausen, E. Nunes e selecção elaborada por Emmanuel Nunes

Programa:

Parte I

• Karlheinz Stockhausen, Telemusik, para fita magnética| 2 canais (1966) ca 17′ 30” ¹⁾
• Luciano Berio, Visage, para fita magnética | 2 canais (1961/81) ca 21′ ³⁾

Parte II

• Emmanuel Nunes, 73 – Öldorf – 75, para fita magnética | 6 canais (1973/75) ²⁾

¹⁾ peça histórica

²⁾ peça portuguesa

³⁾ peça escolhida por Emmanuel Nunes

Dia 18, Quinta-feira

22h00 | Concerto IV

obras de H. Eimert, J. Rafael e selecção elaborada por Folkmar Hein (TU-Berlin – Alemanha)

Parte I

• Hans Tutschku – Eikasia, para fita magnética | 8 canais (1999) 12’ 15’’ ³⁾

• Ludger Brümmer – Inferno der Stille, para fita magnética | 8 canais (2000) 23’ 30’’ ³⁾

Parte II

• Wilfried Jentzsch – Paysages lointains, para fita magnética | 4 canais (2000) ca 12’ ^{3) 4)}

• João Rafael – Ombres Croisées, para fita magnética | 8 canais (1990/98) 20’ 20’’ ²⁾

Parte III

• André Ruschkowski – Cento, para fita magnética | 2 canais  08’ 03’’ ³⁾

• Ralf Ollertz – Pyrócua, para fita magnética | 2 canais (1994) 07’ 35’’ ^{3) 4)}

• Herbert Eimert – Epitaph Für Aikichi Kuboyama, para fita magnética | 4 canais (1962) 23′ 20” ¹⁾

^₁₎ peça histórica – difusão de João Rafael

^₂₎ peça portuguesa

^₃₎ selecção elaborada por Folkmar Hein [TU-Berlin, Alemanha]; peças em primeira audição em Portugal

^₄₎ primeira audição em Portugal

Dia 19, Sexta-feira

19h00 | Concerto V | com o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

obras de B. Maderna, J. P. Oliveira e selecção de M. C. De Amicis (Ist. Gramma – Itália)

Grupo de Música Contemporânea de Lisboa [GMCL]

Carlos Franco, direcção

Parte I

• Bruno Maderna, Dimensioni II – Invenzione su una voce, para fita, sobre a voz de Cathy Berberian | 2 canais (1960) ca 11’ ¹⁾

• Maria Cristina De Amicis, La voce del poeta, para fita magnética | 2 canais (2002) ca 8’ ³⁾

• Antonio Doro, A VY (…) Ma Noi Potremmo?, para fita magnética | 2 canais (1996, rev. 2002) ca 7’ ³⁾

Parte II

• Andrea Nicoli, Strati Sottili – Infranti – Muovono, para fita magnética | 2 canais (2000) ca 6′ ³⁾

• Michelangelo Lupone, Forma del respiro, para fita magnética | 2 canais (1993) ca 8′ ³⁾

• João Pedro Oliveira, Íris, para clarinete, piano, violino, violoncelo e fita magnética | 2 canais (2001) ²⁾

¹⁾ peça histórica

²⁾ peça portuguesa

³⁾ selecção elaborada por Maria Cristina De Amicis [Istituto Gramma – Itália]; peças em primeira audição em Portugal

GMCL apoiado pelo IPAE/MC

22h00 | Concerto VI | com Henk van Twillert, saxofone barítono

obras de J. Chowning, I. Soveral e selecção elaborada por J. Chowning (CCRMA – EUA)

Parte I

• Michael McNabb, Dreamsong, para fita magnética | 4 canais 9’20” ³⁾

• Gareth Loy, Nekia, para fita magnética | 4 canais (1979) ca 10′ ³⁾

• John Chowning, Turenas, para fita magnética | 4 canais (1972) ca 10′ ¹⁾

Parte II

• Michael McNabb, Mars Suite, para fita magnética | 4 canais ca 15′ ³⁾

• Isabel Soveral, Anamorphoses VI, para saxofone e fita | 2 canais (2000/2001) ca 10′ ²⁾

¹⁾ peça histórica – primeira audição em Portugal

²⁾ peça portuguesa – primeira audição em Portugal

³⁾ selecção elaborada por John Chowning [CCRMA – Stanford, EUA]; peças em primeira audição em Portugal

Henk Van Twillert [biografia]

Dia 20, sábado

22h00 | Concerto VII

obras de P. Henry, A. Sousa Dias e selecção elaborada por J.-C. Risset (CNRS – França)

Parte I

• Daniel Teruggi – Fugitives voix, para fita magnética (2 canais) – 1997 – ca 17′ ^{3) 4)}
• António de Sousa Dias – Quand trois poules vont au champ, para fita magnética | 2 canais (2002) ca 6’ ²⁾

Parte II

• Georges Boeuf – Pluie d’or, para fita magnética | 2 canais (1987) 8’40” ^{3) 4)}
• Horacio Vaggione – Préludes suspendus, para fita magnética | 4 canais (2000) 9’50” ³⁾
• Pierre Henry – Le Voile d’Orphée, para fita magnética | 2 canais (1953) ca 15’30” ¹⁾

¹⁾ peça histórica

²⁾ peça portuguesa

³⁾ selecção elaborada por Jean-Claude Risset [CNRS – Marselha, França]

⁴⁾ primeira audição em Portugal

Dia 21, domingo

22h00 | Concerto VIII

obras de H. Pousseur, J. Peixinho e selecção elaborada por G.-W. Raes (Stichting Logos, Bélgica)

• Henry Pousseur – Scambi, para fita magnética | 2 canais (1957) ¹⁾

• Jorge Peixinho – Elegia a Amílcar Cabral, para fita magnética  ²⁾

• Godfried-Willem Raes – Counting Down to 747, versão para fita | 2 canais (1998) 13’ 04’’ ⁴⁾

• Nicholas Virgo – Westerlies, para fita magnética | 2 canais (2000) 12’ 03’’ ^{3) 5)}

• Pedro Rebelo – Forking Paths Virtual Mix, para fita magnética | 2 canais (1996) 12’ 18’’ ³⁾

• Kristof Lauwers & Laura Maes – Kitch ‘n Glitch, para fita magnética | 2 canais (2001) 17’  ^{3) 4)}

¹⁾ peça histórica

²⁾ peça portuguesa

³⁾ selecção elaborada por Godfried-Willem Raes [Stichting Logos – Bélgica]

⁴⁾1ª audição em Portugal

⁵⁾ estreia absoluta

Dia 22, segunda-feira

22h00 | Concerto IX | com A. Pires, piano; J. Ly, soprano; C. Silva, guitarra; C. Canhoto, saxofone

obras de J.-C. Risset, P. Rocha e de jovens compositores portugueses

Ana Pires, piano

Joaquina Ly, soprano

César Silva, guitarra


Carlos Canhoto, saxofone

Parte I

• Elsa Filipe – Aurius, para guitarra e electrónica em tempo real (2002) ca 13′ ³⁾

• Pedro Rocha – Dual, para piano e fita magnética | 2 canais (1988, rev. 1995) ca 10′ ²⁾

• Jean-Claude Risset – Inharmonique, para soprano e fita | 2 canais (1977) ca 14’ 30’’ ¹⁾

Parte II

• Eduardo Patriarca – Pour que une fée s’enchante, para piano e fita | 2 canais (2002) ca 22′

• José Carlos Sousa – Contemplação II, para saxofone alto e fita magnética (2002) ca 10′  ³⁾

¹⁾ peça histórica, 1ª audição em Portugal

²⁾ peça portuguesa

³⁾ estreia absoluta

23h45m | Concerto nocturno II | Paulo Raposo; João Pinto

Parte I

Paulo Raposo

Pate II

João Castro Pinto

Sessões públicas com os compositores

16 a 22 de Julho

Com o objectivo de promover a reflexão sobre o fenómeno criativo e de aproximar o público da música proposta no festival, grande parte dos autores portugueses tocados neste festival fez uma sessão de apresentação das obras, na qual expos algumas das ideias que se encontram na base da composição das mesmas, reservando-se ainda um espaço para responder a eventuais questões colocadas pelo público.

dia 16 | 18h00 | Miguel Azguime

dia 17 | 18h00 | Luís Antunes Pena

dia 18 | 18h00 | João Rafael

dia 19 | 18h00 | João Pedro Oliveira

dia 20 | 18h30 | António de Sousa Dias

dia 21 | 17h30 | José Carlos Sousa

dia 22 | 17h30 | Eduardo Patriarca

dia 22 | 18h30 | Pedro Rocha

Seminário de Composição por João Rafael

{slider=17 a 21 de Julho}

O compositor João Rafael analisa obras suas e de outros compositores, com e sem electroacústica. Tais análises servem de ponto de partida para a discussão de variadas problemáticas da composição.

No dia 18, no contexto do concerto a realizar à noite, é abordada a obra Epitaph für Aikichi Kuboyama, de Herbert Eimert.

Os alunos presentes poderão apresentar trabalhos próprios para discussão. Diariamente será ainda reservado um espaço para análise e comentários de peças apresentadas pelos alunos do seminário.

Ficha técnica

Direcção Artística | Diana Ferreira // Produção | Carlos Rodrigues // Design | Catarina Lélis // Spot televisivo | Paulo Casimiro // Produção Web | Nuno Inácio e Paulo Casimiro // Assistentes de Produção e Montagem | Mara Bernardes, Carolina Rodrigues, Paulo Calvão Silva // Tecnologia informática e sonorização | Miso Studio // Iluminação | Pedro Sottomayor e Mara Bernardes

agradecimentos

Conservatório de Música de Aveiro // Associação Musical das Beiras // Águas S. Cristóvão // Hotel Afonso V // Intermúsica
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João Martins // Ana Luísa Oliveira // Francisco Vaz da Silva | ACAV // Pedro Sottomayor

patrocínios

apoios