RMC2021 – Arte no Tempo

RMC 2021 [c08] NMpNM II

wp_admin — Fri, 14 May 2021 08:00:17 +0000

Sábado, 29 de Maio | 17h00
GrETUA

Nádia Carvalho

Inês Paulino [EAMCN]
Lucas Ferreira [AMCC]
Eduardo Dinis Santos [EAMCN]
João Pinto [CRMVJAP]
André Crespo [EAMCN]
Constança Figueiredo [EACMCGA]
Pedro Rolão (1) João Mendes (2) [CRCB]
Marta Fonseca [EAMCN]
Rita Caires [AML]

Programa
Nuno Trocado | Fio condutor* [2019]
para flauta de bisel e electrónica

José Carlos Sousa (1972) | Cinco por quatro* [2019]
para saxofone e electrónica

Tiago Cutileiro (1967) | Sopro-Motor* [2020] (1)
para acordeão e ondas sinusoidais

Luís Neto da Costa | Das linhas revoltas das mãos* [2020]
para guitarra e electrónica

Ruben Borges (1994) | Nox* [2020] (2)
para acordeão e electrónica

Jorge Ramos (1995) | In between* [2019]
para tuba e electrónica

Jorge Ramos | Perception* [2018]
para harpa e electrónica

Nádia Carvalho (1994) | Delírio* [2020]
para saxofone e electrónica em suporte fixo

Carlos Caires (1968) | 5P_in4.4&Loop* [2020]
para violoncelo e electrónica

Cláudio de Pina (1977) | Dia do grande ruído* [2019]
para oboé e electrónica em suporte fixo

Pedro Berardinelli (1985) | Epígrafe II* [2019]
para flauta amplificada

* estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes

Desde a primeira edição dos Reencontros de Música Contemporânea, em 2017, o projecto Nova Música para Novos Músicos traz alunos de diversas escolas do país para interpretar, em estreia absoluta, obras para instrumento solo e electrónica de compositores portugueses.
Este é um projecto cujo sucesso tem vindo a depender quase exclusivamente da colaboração das escolas e do envolvimento dos professores de instrumento dos participantes.

[AMCC] Academia de Música de Costa Cabral
[AML] Academia de Música de Lisboa
[CRCB] Conservatório Regional de Castelo Branco
[CRMVJAP] Conservatório Regional de Música de Viseu Dr José Azeredo Perdigão
[EACMCGA] Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro
[EAMCN] Escola Artística de Música do Conservatório Nacional

RMC 2021 [c04] NMpNM I

Diana Ferreira — Wed, 12 May 2021 08:00:12 +0000

Domingo, 23 de Maio | 18h00
GrETUA

Nuno Aroso
Nádia Carvalho

Alexandra Félix (1) e Luana Rocha (2) [EACMACG]
Paulo Filipe Dias [CRMVR]
Beatriz Fernandes [ARTEAM]
Mateus Ribeiro [AAC]
Pedro Monteiro [EPME]
Miguel Carrondo [EPSE]
João Santarém (2) e Rodrigo Freitas (4) [AAC]
Simão Torres (2) [ARTEAM] e Afonso Bessa (3) [AAC]
Rita Silva [CMP]
Maria Pinto (6) [AMSMF] e Luís Tolda (5) [EAMCN]
João Guilherme [CMJC]
José Martins [EACMACG]
Bárbara Ferreira [AAC]
Luís Fernandes [EAMCN]
Adriana Rebouta [AAC]
Vasco Lourenço [músico convidado]

Programa
Nuno Aroso (1978) | círculo menor da terra [2021]
para dois percussionistas, trompa, trompete, trombone, acordeão e electrónica

Mathilde Martins (1997) | Tombaugh* [2020] (4)
para trombone e electrónica

Marta Domingues (2000) | Terra* [2020]
para viola e electrónica

Isabel Soveral (1961) | Os passos em volta* [2020] (5)
para piano e electrónica

Isabel Soveral | Os passos em volta* [2019] (3)
para marimba e electrónica

Carlos Lopes (1995) | ‘stenografia* [2020]
para harpa e electrónica

Cândido Lima | Regalo I – Le klaxon des voleurs I* [2020] (6)
para piano e electrónica

João Pedro Oliveira (1959) | Assonâncias* [2020] (1)
para flauta, saxofone tenor, percussão, acordeão, guitarra e electrónica

Ângela Lopes (1972) | Tempo de Diana* [2020] (2)
para flauta, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, piano, harpa, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e electrónica

* estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes

Pelo quarto ano consecutivo, no âmbito das bienais que organiza em parceria com o Teatro Aveirense, a Arte no Tempo promove o estágio ‘Nova Música para Novos Músicos’, no qual estudantes de música de todo o país são reunidos para preparar e interpretar obras em estreia de compositores portugueses, tanto para instrumento solo e electrónica, como para agrupamento e electrónica.
Este é um projecto cujo sucesso tem vindo a depender em grande escala da colaboração das escolas e do envolvimento dos professores de instrumento dos participantes.

[AAC] Academia de Artes de Chaves
[AMSMF] Academia de Música de Santa Maria da Feira
[ARTEAM] Escola Profissional Artística do Alto Minho
[CMJC] Conservatório de Música Jaime Chavinha
[CMP] Conservatório de Música do Porto
[CRMVR] Conservatório Regional de Música de Vila Real
[EACMCGA] Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro
[EAMCN] Escola Artística de Música do Conservatório Nacional
[EPME] Escola Profissional de Música de Espinho
[EPSE] Escola Profissional da Serra da Estrela

RMC 2021 [i1] + [i2]

wp_admin — Mon, 10 May 2021 08:00:04 +0000

Quinta-feira, 20 de Maio | 18h00
Museu de Aveiro / Santa Joana

apresentação pelos autores das instalações (em exibição até 30 de Maio)

[i1] A lentidão dos afectos ou Da morfologia do tempo musical*
instalação de Gilberto Bernardes

“A lentidão dos afectos ou Da morfologia do tempo musical” é uma exploração contemplativa e intertextual entre períodos históricos da música e pintura ocidentais, questionando os fundamentos estruturais da matéria e da forma na procura dos seus arquétipos.
A uma máquina de gerar madrigais infinitos de Gesualdo empresta-se uma tradução ou transcrição poética das suas qualidades espectromorfológicas, que vão sendo substituídas por uma extensa base de sons electronicamente sintetizados. O espelho visual empresta-se à colagem livre sobre o retrato que nos encara e que vai sendo tatuado com a história passada e futura.
De carácter vincadamente contemplativo, “A lentidão dos afectos” convoca a minha sensibilidade (contemporânea) para a inquietação que advém da incapacidade de cultivar a paciência ou a apatia do cinético frenesim dos dias.
Os desafios sociais da actual pandemia e os seus constrangimentos ao toque instigaram-me a assumir a presença enquanto modalidade de interacção, convocando aqui uma circularidade na busca pelas raízes da construção dos motivos electrónicos por Gesualdo e da trama visual. A espera é reveladora.

Gilberto Bernardes, 2020

[i2] Palavras discretas*
instalação de João Pais

instalação para texto digitalizado em 4 canais
voz de Diana Combo

Hoje em dia vivemos cada vez mais integrados no mundo digital, muitas vezes já sem nos apercebermos quanto. Entretanto, este ambiente é usado ainda principalmente não como um fim em si, mas como uma ferramenta para copiar, transportar, reproduzir, imitar elementos analógicos, desde que sejam suficientemente compreensíveis pelos humanos a quem se destinam.
Esta instalação tenta ligar estes dois ambientes de forma concreta: vários tipos de textos falados são cruzados com vários tipos de processos de transformação simples e graduais, existentes apenas em meios digitais. Enquanto que para o ouvinte o sentido do texto se vai desvanecendo gradualmente, para a máquina que o produz trata-se apenas de uma permutação simples com o mesmo grau de sentido tanto no início como no fim do processo.
Durante o processo de transformação, o ouvinte pode adoptar duas atitudes – ou será forçado pelo seu instinto a misturá-las, tentando criar um sentido a partir dos fragmentos de discurso que lhe forem familiares, ou fará um ‘reset’ das suas expectativas e ouvirá o processo como um fim em si. No “caos” gerado, a periodicidade de cada cena mantém-se e, apesar da incompreensibilidade, há uma memória estrutural que continua presente. Esta situação será apenas apreendida se a ouvinte tomar o seu tempo [empenhar?], o bem mais precioso e cada vez mais escasso.
Neste contexto, o adjectivo em “Palavras discretas” refere-se não a uma qualidade de discurso, mas ao processo de amostragem realizado ao converter um elemento analógico – contínuo – num elemento digital – discreto.

João Pais, 2020-21

* estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes

Orquestra das Beiras

wp_admin — Wed, 05 Apr 2017 16:33:49 +0000

A Orquestra Filarmonia das Beiras (OFB) deu o seu primeiro concerto no dia 15 de Dezembro de 1997, sob a direcção de Fernando Eldoro, seu primeiro director artístico. Criada no âmbito de um programa governamental para a constituição de uma rede de orquestras regionais, tem como fundadores diversas instituições e municípios da região das beiras, associados da Associação Musical das Beiras, que tutela a orquestra.
A OFB é composta por 31 músicos de cordas, sopros e percussão de diversas nacionalidades, com uma média etária jovem e é, desde 1999, dirigida artisticamente pelo Maestro António Vassalo Lourenço. Norteada por princípios de promoção e desenvolvimento da cultura musical, através de acções de captação, formação e fidelização de públicos e de apoio na formação profissionalizante de jovens músicos, democratizando e descentralizando a oferta cultural, a OFB tem dado inúmeros concertos, além de desenvolver frequentes e constantes actividades pedagógicas (programas pedagógicos infanto-juvenis, cursos internacionais vocais, instrumentais e de direcção de orquestra, etc.). Também sob estes princípios, apresenta, desde 2006, produções de ópera diversas (infantil, de repertório ou portuguesa).
A OFB tem participado nos principais festivais de música do país e do estrangeiro, ou em importantes cooperações e co-produções com outros organismos artísticos, sendo regularmente dirigida por alguns maestros estrangeiros e pelos mais conceituados maestros em actividade em Portugal e tem colaborado com músicos de grande prestígio nacional e internacional. Simultaneamente, tem procurado dar oportunidade à nova geração de músicos portugueses, sejam eles maestros, instrumentistas ou cantores. Do repertório da OFB constam obras que vão desde o Século XVII ao Século XXI, tendo a Direcção Artística dado particular importância à interpretação de música portuguesa, quer ao nível da recuperação do património musical, quer à execução de obras dos principais compositores do século XX e XXI. A OFB é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes.

orquestradasbeiras.com

(última actualização: 2021)