Por vezes apresentando-se como um colectivo ruidoso com um megafone, outras vezes reunido em torno de um piano como uma equipa cirúrgica em plena actividade, o Ensemble S201 é um grupo de música contemporânea, sediado em Essen, e é composto por cinco músicos profissionais que ultrapassam os limites convencionais dos seus instrumentos.
Instrumentos de fabrico próprio e extensões electrónicas que utilizam efeitos de guitarra e fitas pré-gravadas fazem parte da identidade sonora do conjunto, tanto quanto as acções inspiradas no Fluxus e os conceitos performativos.
No cerne da prática artística do S201 está a sua estreita colaboração com compositores e intérpretes das gerações mais jovens. Embora o foco principal do grupo seja a música contemporânea, também explora deliberadamente as zonas cinzentas e os pontos de intersecção com outros géneros e formas de arte. A sua abordagem curatorial transgénero e interdisciplinar entende o contemporâneo como um espaço aberto para o intercâmbio artístico. Consequentemente, artistas das áreas da dança (Alfonso Bordi, Kristin Schuster), da da interpretação historicamente informada (Ha-Na Lee), das artes visuais (Kanade Hamawaki) e da música pop (Düsseldorf Düsterboys), entre muitos outros, participam regularmente nos projectos do grupo.
O S201 apresentou-se em inúmeras salas e festivais, incluindo o Festival AchtBrücken de Colónia, o Festival NOW! de Essen, o Beethovenfest de Bona, o Klangwerkstatt de Berlim, o Festival Frakzionen de Bielefeld, o Opening 18 de Trier, o NANO#drei e o Klangzeit de Münster. As suas digressões internacionais levaram-no ao Festival Internacional de Música Contemporânea de Daegu, na Coreia do Sul, ao Nasz Festiwal, em Wrocław, na Polónia, ao Festival Internacional de Música Contemporânea de Na-Ju e ao Festival Internacional de Música Contemporânea de Young-Nam, na Coreia do Sul.

Dimitry Stavrianidi > flauta
Tamon Yashima > oboé
Heni Hyunjung Kim > clarinete
Robert Wheatley > violoncelo

ensemble-s201.com

[última actualização: Setembro 2026]

Com texto inédito de Andreia C. Faria (derivado do qual publicou recentemente outro texto integrado no livro Aposto Tudo numa Elegância Ferida – Companhia das Letras) e música inédita de Chiyoko Szlavnics, Uma Linha de Luz na Água conta com o apoio do programa Criatório da Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A, para além da Direção-Geral das Artes. Antes de se apresentar em Serralves, a 1 de Novembro, o espectáculo estreia no Teatro Aveirense e na Casa das Artes de Famalicão, passando, ainda em Novembro, pelo Cine-Teatro João Verde, em Monção.

O trabalho de criação continuou já nestes primeiros dias de Outubro, na CRL – Central Eléctrica, com a presença da compositora.

Este ano voltámos a ter uma edição especial do Festival Itinerante de Percussão (FIP), na Casa da Música. O concerto realizou-se a 5 de Setembro, com um programa composto por 4 septetos bem distintos, criados por encomenda da Arte no Tempo para diferentes edições regulares do FIP. Mário Teixeira dirigiu 7 percussionistas que participaram no projecto em representação de cada uma das instituições de ensino superior portuguesas em que é ministrado curso de percussão.

A primeira obra interpretada foi Out of Sync [2024/26], de Luís Antunes Pena (1973) – uma versão revista da obra estreada sob direcção de Bruno Costa, no 5º FIP, em Braga (Dezembro de 2024), para sete percussionistas em movimento e instrumentos de madeira. Aos músicos não é pedido apenas que toquem, mas também que se movam entre duas posições distintas e que falem.

A mais antiga peça em programa, Configurations du poète [2022], de Isabel Soveral (1961), é uma obra em que a marimba ocupa um papel de destaque. Foi estreada no 4º FIP, em Castelo Branco, sob a direcção de Marco Fernandes.

Composta também para o 5º FIP e estreada sob direcção do próprio Mário Teixeira, a segunda peça do concerto foi Spielen [2024], de João Moreira (2004). Tal como o título deixa adivinhar, parte dos instrumentos usados na peça são brinquedos. Além de instrumentos de metal designados, o compositor pede aos intérpretes que tenham um papel activo na escolha dos instrumentos/brinquedos.

O concerto encerrou com uma obra estreada na edição de 2025 do FIP, sob a direcção de Nuno Aroso: Dissolves me into geometrics [2025] é uma obra singular de António Pinho Vargas (1951), que se restringe praticamente ao uso de peles (excepção para uma bigorna e um tam-tam) que evita alturas definidas.

Já na segunda quinzena, a percussão misturou-se com flauta, clarinete e voz para dar forma ao projecto que chegará a público em Dezembro: a poesia das pequenas coisas estreia mesmo antes do Natal, no Teatro Aveirense, com desenho de luz e espaço cénico de Pedro Fonseca, numa co-criação com Ricardo Carvalho, Horácio Ferreira, Ana Caseiro, Afonso Primo e Diana Ferreira, que conta ainda com video de Nuno Madeira.

Depois de uma longa pausa, retomámos o podcast Vortex Temporum com um episódio que, apesar de ter estado aqui suspenso desde Abril, nos chega do futuro. Com a sua obra Schmutz em pano de fundo, Ying Wang (1976) leva-nos a um mundo onde a contaminação já não é uma anomalia, mas sim uma realidade omnipresente. À medida que o ar, a água e o próprio pensamento se deterioram, o som torna-se território de controlo e filtragem. A audição é reduzida a uma experiência regulamentada, moldada por ruído branco artificial, por uma calma imposta e pelo apagamento gradual de tudo o que possa perturbá-la.
Num cenário distópico de 2076, somos conduzidos numa viagem inquietante a um tempo em que já nem o som é livre.

Episódio 47 | SCHMUTZ

[06.10.2026]

No âmbito do 7º Festival Itinerante de Percussão (FIP), que decorrerá em Aveiro (27 – 30 Dezembro), abrimos aos alunos de percussão que frequentem o 10º a 12º ano, em conservatórios / academia / escolas profissionais localizados nos distritos de Aveiro, Coimbra ou Leiria, a possibilidade de vir fazer música de câmara sob a orientação de Mário Teixeira.

Os participantes serão seleccionados com base em duas gravações audiovisuais de peças contrastantes, a solo e em dois instrumentos diferentes (por exemplo: 1 peça de caixa e 1 peça de marimba). Essas gravações deverão ser partilhadas com a organização do FIP no formulário de inscrição, através de uma hiperligação permanente (em núvem, sítio electrónico pessoal ou canal próprio). A gravação poderá ser feita de modo rudimentar (com telemóvel, por exemplo), desde que se veja claramente o/a aluno/a a tocar e se consiga ouvir o respectivo som.

No momento da submissão da candidatura, os alunos deverão submeter esta declaração de autorização assinada pelo/a respectivo/a Encarregado/a de Educação. 

A Arte no Tempo assegura a alimentação dos participantes durante o festival.
Aos alunos provenientes de fora do Concelho de Aveiro será fornecido alojamento.

Prazo para inscrição: 31. Outubro. 2026
Prazo para divulgação dos resultados: 15. Novembro. 2026
Master Class: 27 – 30. Dezembro. 2026

Formulário para inscrição

7º Festival Itinerante de Percussão
27 a 30 de Dezembro de 2026
Aveiro | Conservatório de Música Calouste Gulbenkian

Domingo, 27 de Dezembro | 19h00
[c1] Recital de solistas
Pedro Carneiro, Agostinho Sequeira e Nuno Aroso

Segunda-feira, 28 de Dezembro | 19h00
[c2] Recital de solistas
João Dias, Vasco Ramalho e jovem solista

Terça-feira, 29 de Dezembro | 19h00
[c3] Recital de solistas
Marco Fernandes, Miquel Bernat e jovem solista

Quarta-feira, 30 de Dezembro | 19h00
[c4] Concerto de música de câmara (septetos)
obras de Carlos Lopes, Marta Domingues, Tiago Cutileiro e Ricardo Ribeiro

master classes de instrumento
[inscrições a partir de 15 de Outubro]
Domingo, 27 de Dezembro | Pedro Carneiro (caixa)
Segunda-feira, 28 de Dezembro | Agostinho Sequeira (vibrafone)
Terça-feira, 29 de Dezembro | Vasco Ramalho (marimba)
Quarta-feira, 30 de Dezembro | Marco Fernandes (excertos de orquestra)

master class de música de câmara (alunos do ensino secundário)
actividade aberta a estudantes dos distritos de Aveiro, Coimbra e Leiria
[formulário de inscrição]
27 a 30 de Dezembro | Mário Teixeira (direcção)

ANSO – Marco Fernandes
ESART – Agostinho Sequeira
ESMAE – Miquel Bernat
ESML – Pedro Carneiro
UA – Nuno Aroso
UÉ – Vasco Ramalho
UM – João Dias

Ficha técnica

Direcção e Produção | Mário Teixeira e Diana Ferreira
Assistentes de produção e técnicos de palco | Diogo Mota e Marco Duarte
Imagem | Carlos Santos

Tendo como fio condutor a música de Salvatore Sciarrino e a estreia de obras de compositores portugueses (resultantes de co-encomenda da Arte no Tempo e diferentes agrupamentos), a nona temporada do ars ad hoc é um importante momento de reflexão e reorganização no trabalho grupo, cuja maturidade é, mais do que nunca, audível.

[aah 0901S]
11 de Outubro de 2026 | 18h00
17 de Janeiro de 2027 | 18h00
Porto, Auditório da Fundação de Serralves
Diogo Coelho <violino> Francisco Lourenço <viola> Gonçalo Lélis <violoncelo>
• György Kurtág (1926) | Doloroso [1992] ca 2’
• Jonathan Harvey (1939 – 2012) | Little Duo [2010] 2’
• Salvatore Sciarrino (1947) | Malinconia [1980] ca 4’
• Helmut Lachenmann (1935) | Pression [1969/2010] ca 8’
• Natacha Diels (1981) | 2.5 Nightmares, for Jessie [2015] 10’
• Mark Andre (1964) | iv 8 [2009-2010] 17’
• Inés Badalo (1989) | Rust II [2026]* ca 12’ [estreia absoluta]

[aah | SAP]
1 de Novembro de 2026 | 15h00, 16h00, 17h00
Porto, Casa de Serralves
Ricardo Carvalho <flauta> Horácio Ferreira <clarinete> Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo>
• Clarence Barlow (1945 – 2023) | …until… [1972/1981]
• Catherine Lamb (1982) | stones, shades (for mark so) [2009]
• Ben Johnston (1926 – 2019) | Ponder Nothing [1989]
• Marc Sabat (1965) | Claudius Ptolemy [2008]
• Tōru Takemitsu (1930 – 1996) | Air [1995] 
• Daryl Jamieson (1980) | from line (after Lee Ufan) [2018]

[aah c vs c | qc]
29 de Novembro de 2026
horário, local e programa a anunciar
Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo> João Casimiro Almeida <piano>

[aah 0902S]
14 de Fevereiro de 2027 | 18h00
Porto, Auditório da Fundação de Serralves
Ricardo Carvalho <flauta> Horácio Ferreira <clarinete> Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo> João Casimiro Almeida <piano>
• Pedro Berardinelli (1985) | dentre v2 [2019] ca 10’
• Franco Donatoni (1927 – 2000) | Het [1990] 9’
• Salvatore Sciarrino (1947) | D’un faune [1980] 9′
• Pedro Berardinelli (1985) | Silente [2025] 6′
• Dmitri Kourliandski (1976) | Punctuation Marks [2008] 14′
• Pedro Berardinelli (1985) | nova obra para quinteto pierrot e percussão [2027]** ca 10’

[aah c vs c | qp]
28 de Fevereiro de 2027 | 18h00
Castelo Branco, Cine-Teatro Avenida
Ana Caseiro <soprano> Ricardo Carvalho <flauta> Horácio Ferreira <clarinete> Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo> João Casimiro Almeida <piano>
• Alban Berg (1885 – 1935) | Adagio [1925] ca 12′
• Arnold Schönberg (1874 – 1951) | Pierrot Lunaire, op. 21 [1912]

[aah :: Reencontros de Música Contemporânea 2027]
2 de Maio de 2027 | 18h00
Aveiro, Teatro Aveirense
Ricardo Carvalho <flauta> Horácio Ferreira <clarinete> Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo> João Casimiro Almeida <piano>
programa a anunciar

[Mostra Sonora 2027]
27 – 31 de Maio de 2026
Espanha, Sueca
Ana Caseiro <soprano> Ricardo Carvalho <flauta> Horácio Ferreira <clarinete> Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo> João Casimiro Almeida <piano>

[aah 0903S]
13 de Junho de 2027 | 18h00
Porto, Auditório de Serralves
Diogo Coelho <violino> Gonçalo Lélis <violoncelo> João Casimiro Almeida <piano>
• Simon Steen-Andersen (1976) | Study for String Instrument # 2 [2009] ca 6’
• Luís Antunes Pena (1973) | K-U-L-T [2011/15] 8’
• Olga Neuwirth (1968) | Quasare / Pulsare I (1995-96) 10′
• Salvatore Sciarrino (1947) | Trio nº 2 [1987] ca 12′
• Luís Antunes Pena (1973) | nova obra para trio com piano e electrónica [2027]*** ca 10′

* estreia absoluta – co-encomenda Arte no Tempo e MPMP Património Musical Vivo, financiada pela Direcção-Geral das Artes e a Fundação Ernst von Siemens para a Música.

** estreia absoluta – co-encomenda Arte no Tempo e Phace Ensemble, financiada pela Direcção-Geral das Artes, Fundação Ernst von Siemens para a Música e SKE Austro Mechana.

*** estreia absoluta – co-encomenda Arte no Tempo e ensemble mosaik, financiada pela Direcção-Geral das Artes e Fundação Ernst von Siemens para a Música.

Os encontros mensais da Arte no Tempo e os Museus de Aveiro com as diferentes formas de a escutar a música, as pessoas e suas diversas formas de estar na vida e de se relacionarem com a música e as artes, em geral, recusam-se a envelhecer.

À semelhança da temporada anterior, com toda a informalidade, seguimos em comunhão com a música e as artes plásticas, num único sábado por mês, com início às 15h30. As sessões passam a realizar-se no Museu Arte Nova, enquanto o Museu de Aveiro / Santa Joana estiver encerrado para obras.

Como habitualmente, cada sessão conta com a presença de um(a) convidado/a que dá a escutar uma obra da sua eleição, dando a conhecer também um pouco de si.

José António Christo, Director dos Museus de Aveiro, continuará a conduzir todos os presentes, de forma inspiradora, nas suas valiosas visitas guiadas a uma obra do espólio do museu, a que um elemento da Arte no Tempo dá seguimento, apresentando o/a convidado/a e contrapondo uma proposta de escuta mais contemporânea.

[2026/27]

10 de Outubro | Paula Pinheiro [com Diana Ferreira]
Händel, Brouwer, Piazzolla, Bach e Tárrega vs Natacha Diels

7 de Novembro

5 de Dezembro

16 de Janeiro

13 de Fevereiro

13 de Março

10 de Abril

8 de Maio

5 de Junho

Aveiro | Teatro Aveirense > 24 Outubro 2026
Famalicão | Casa das Artes > 30 Outubro 2026
Porto | Auditório de Serralves > 1 Novembro 2026
Monção | Cine-Teatro João Verde > 13 Novembro 2026
Bragança | Teatro Municipal > 11 Fevereiro 2027

João Reis > criação, encenação e interpretação
Nuno Aroso > criação e interpretação
pedro fonseca/colectivo ac > desenho de luz e espaço cénico
Marta Félix > voz off
João Ribeiro > fotografia e video
Anneka Imbert > video
Tomás Quintais > produção sonora
arte no tempo > produção

música original: Chiyoko Szlavnics e Nuno Aroso
texto original: Andreia C. Faria

agradecimentos: Nádia Carvalho; José Pimenta / Rasoser; Carlos Martins.

No culminar de uma trilogia que investigou e deambulou pela materialidade da dúvida – A fog machine e outros poemas para o teu regresso (2021) – e a transcendência do olhar perante a opacidade – radiografia (2023) – Uma Linha de Luz na Água é uma tentativa de mergulho nas profundezas filosóficas da água,  superfície instável e diversa e a partir da qual João Reis e Nuno Aroso – com texto original de Andreia C. Faria, desenho de luz e espaço cénico de Pedro Fonseca, música original de Chiyoko Szlavnics e do próprio Nuno Aroso – traçam uma espécie de fluxo constante de estímulos onde a água é movimento contínuo – lava, leva, atravessa, contorna, invade, resiste, preenche – traz com ela um lastro de contaminação e regeneração, de força matricial, de apelo infindável à dissolução, à fluência da memória. 
Obscuridade e transparência, reflexos, dissonâncias, clarões de luz e sombra para saber usar amiúde o dom de caminhar sobre a água.

• Oxana Omelchuk (1975) | Nocturnes [2020]* ca 16′

• Michelle Lou (1975) | Near Distant [2021]* ca 22′

• Raphaël Cendo (1975) | Control [2017]* ca 10′

• 2 obras a anunciar, seleccionadas no âmbito do workshop para compositores com o Ensemble Inverspace**

* estreia nacional
** estreia absoluta

Ensemble Inverspace
Susanne Peters > flautas
Patrick Stadler > saxofones
Clemens Hund-Göschel > piano e teclados
João Carlos Pacheco > percussão e electrónica

No âmbito do 7º Festival Itinerante de Percussão, que decorrerá em Aveiro (27 – 30 Dezembro), a Arte no Tempo promove uma nova chamada de jovens percussionistas aberta a todos os alunos de nacionalidade portuguesa que frequentem o curso de percussão numa instituição de ensino superior, assim como a percussionistas estrangeiros que frequentem o ensino superior em Portugal.

Os dois jovens seleccionados apresentar-se-ão num dos recitais de solistas, interpretando cerca de 20 minutos de música a solo, com uma linguagem de vanguarda, dividindo o palco com alguns dos 7 profissionais que participarão na edição de 2026.

A Arte no Tempo assegura o alojamento e alimentação dos 2 seleccionados, bem como a deslocação em território nacional. Não haverá lugar a pagamento de honorários.

Cada proponente deverá enviar gravação de duas peças contemporâneas para percussão solo, acompanhadas das respectivas partituras, bem como uma descrição da proposta, partituras relativas à mesma e notas ao programa, assim como uma biografia do próprio.

Prazo para submissão de propostas: 10. Outubro. 2026
Prazo para divulgação dos resultados: 28. Outubro. 2026
Participação em recital: entre 27 e 29. Dezembro. 2026

Formulário para inscrição

Tomás Moital é um percussionista multidisciplinar que divide o seu trabalho entre música de câmara, solo e performance. É performer da coreógrafa Marlene Monteiro Freitas, desde 2014, fazendo parte de 5 peças, a mais recente das quais “Nôt”, estreada em 2025 no Festival d’Avignon. Colabora com diversos agrupamentos de música contemporânea e, em 2023, co-criou a Associação Cigarra, casa do Ensemble Cigarra para o qual dedica a maior parte da sua música de conjunto. Tomás Moital tem uma forte ligação com a música de Xenakis, que o levou a desenvolver Transformer l’Homme, em 2022 (Fundação Gulbenkian), e com a música para teclado de Bach, que tem vindo a transcrever, desde 2015. Frequenta o curso de doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento, focando-se na transcrição de 6 partitas para teclado de Bach para marimba.

tomasmoital.pt

(última actualização: 2026)