Programa

Gabriel Erkoreka (1969) | Pyrite [2012] ca 8’ [1] 
para vibrafone

Pedro Lima (1994) | Overlapping in 3 parts * [2024] ca 7’ [1]
para vibrafone
I. off we go
II. chorale and weird resonances
III. recapping

Elliott Carter (1908-2012) | Figment V [2009] 2’ [2]
para marimba

Liza Lim (1966) | An Elemental Thing [2017] ca 15’ [2]
para wood-block amplificado

Pedro Lima | Three Questions from a Lover to a Saint [2020] ca 9’ [3]
para vibrafone e electrónica

Francisco Fontes (1993) | A olhar para o mar [2017] ca 11’ [3]
para percussão e electrónica

João Miguel Braga Simões (1992) | In sync with touch * [2024] ca 8’ [3]
para percussão e electrónica

* estreia absoluta

– entrada livre –

[1] Miquel Bernat
[2] Bruno Costa
[3] João Miguel Braga Simões

Programa

Eduardo Lopes | Rhythm Below the Waterline 6’30’’ [1] 

Jack Kerouac (arr. Eduardo Lopes) | Drums Conversation with Kerouac’s Railroad Earth 7’15’’ [1] 

Oshihisa Taïra (1937-2005) | Monodrame I [1986] ca 15’ [2]

João Pedro Oliveira (1959) | Vox Sum Vitae [2011] ca 10′ [3] 
para vibrafone e electrónica

Enno Poppe (1969) | Fell [2016] ca 11′ [3]

– entrada livre –

[1] Eduardo Lopes
[2] Marco Fernandes
[3] João Pedro Lourenço – jovem solista seleccionado

Programa

Eduardo Cardinho | improvisação em vibrafone [1]

Adam Scott Neal (1981) | Tèarmunn [2012] ca 7’ [2] 
para trompa e vibrafone (com dança)

Maki Ishii (1936) | Hiten-Seido III, op. 75 [1987] ca 13’ [2]
para marimba

James Wood (1953) | Rogosanti [1986] ca 10′ [3]
multipercussão

Vinko Globokar (1934) | ?Corporel [1985] ca 9′ [3]
percussão corporal

– entrada livre –

[1] Eduardo Cardinho
[2] Pedro Carneiro
[3] Afonso Primo – jovem solista seleccionado

Concerto pelos alunos das instituições de ensino superior portugueses com curso de percussão
– entrada livre –

orientação de Miquel Bernat, Pedro Carneiro e Bruno Costa

Programa

João Moreira (2004) | Spielen** [2024]

Filipe Abreu [UM]
Eduardo Rodrigues [ESMAE]
Carolina Gomes [UA]
Nádia Oliveira [ESART]
Raúl da Eira [ESML]
Pedro Arrieche [UMm]
Diogo Martins [UÉ]
Direcção: Prof. Pedro Carneiro [ESML]

//
Solange Azevedo (1995) | stone skipping** [2023]

Bernardo Ramos [ANSO]
Tomás Santos [UÉ]
João Pinheiro [UM]
Sofia Costa [ESMAE]
Beatriz Alberto [UA]
Francisco Teixeira [ESART]
Rui Pedro Melo [ESML]
Direcção: Prof. Miquel Bernat [ESMAE]

//
Luís Antunes Pena (1973) | OUT OF SYNC for seven moving percussionists** [2024]

Manuel Dias [ESART]
Gustavo Silva [ESML]
Simão Veiga [UMm]
Gonçalo Flores [UÉ]
Fábio Saraiva [UM]
Isaque Andrade [ESMAE]
Hélder Santos [UA]
Direcção: Prof. Bruno Costa [ESART]

** estreia absoluta; encomenda da Arte no Tempo financiada pela Direcção Geral das Artes

De entre propostas apresentadas no âmbito da chamada para jovens percussionistas, foram escolhidas as de João Pedro Lourenço e de Afonso Primo, que estarão na Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, nos dias 28 e 29 de Dezembro.

João Pedro Lourenço propõe-se interpretar música de Enno Poppe (1969) e de João Pedro Oliveira (1959). Do compositor alemão, Lourenço dará a escutar Fell [2016], uma obra que vive da exploração da complexidade polirrítmica. Interpretará ainda Vox Sum Vitae [2010], obra para vibrafone e electrónica que João Pedro Oliveira escreveu para o professor de J. P. Lourenço, Nuno Aroso.

Com a sua proposta, a que deu o título de Eyes Wide Open, Afonso Primo “questiona o estabelecido conceito de obra musical, em particular no que diz respeito a uma classificação “clássica” da instrumentação, assim como das acções do instrumentista.” As obras que se propõe interpretar são Rogosanti [1986], James Wood (1953), e de Vinko Globokar (1934), ?Corporel. Segundo Afonso Primo, “Rogosanti é central no repertório para percussão. Por entre peles, madeiras, metais ou a própria voz, o músico desenvolve em Rogosanti uma coreografia de grande virtuosismo e impacto sonoro.” Já ?Corporel, publicada em 2002, “não conta com a utilização das ferramentas comuns do percussionista: não são usadas baquetas, estantes, partituras, ou qualquer corpo exterior que sirva de instrumento. O músico é o instrumento e, por entre divagações rítmicas, posições que remetem para o primitivo, seminal, o ouvinte poderá questionar-se se o que está a presenciar é, afinal, o homem, a arte ou o nada.”

[30. Outubro. 2024]

No âmbito do 5º Festival Itinerante de Percussão, que este ano decorrerá em Braga (27 – 30 Dezembro), a Arte no Tempo promove uma chamada de jovens percussionistas aberta a todos os alunos de nacionalidade portuguesa que frequentem o curso de percussão numa instituição de ensino superior, assim como a percussionistas estrangeiros que frequentem o ensino superior em Portugal.

Os dois jovens seleccionados apresentar-se-ão num dos recitais de solistas, interpretando cerca de 20 minutos de música a solo, com uma linguagem de vanguarda, dividindo o palco com alguns dos 7 profissionais que participarão na edição de 2024.

A Arte no Tempo assegura o alojamento e alimentação dos 2 seleccionados, bem como a deslocação em território nacional. Não haverá lugar a pagamento de honorários.

Cada proponente deverá enviar gravação de duas peças contemporâneas para percussão solo, acompanhadas das respectivas partituras, bem como uma descrição da proposta, partituras relativas à mesma e notas ao programa, assim como uma biografia do próprio.

Prazo para submissão de propostas: 30. Setembro. 2024
Prazo para divulgação dos resultadaos: 28. Outubro. 2024
Participação em recital: entre 27 e 29. Dezembro. 2024

Formulário para inscrição