Reconhecido como um dos grandes vibrafonistas da cena jazzística contemporânea, Jeffery Davis (1981) combina virtuosismo técnico com uma profunda sensibilidade musical. Ao longo da sua carreira, colaborou com alguns dos mais destacados nomes do jazz nacional e internacional, consolidando uma linguagem própria no vibrafone.
Começou muito cedo os seus estudos musicais, iniciando-se rapidamente na percussão. O Conservatório Calouste Gulbenkian, a Escola Profissional de Música de Espinho (EPME), a Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) e o Berklee College of Music foram os estabelecimentos de ensino por onde passou e se destacou como um dos melhores alunos.
Ganhou inúmeros prémios atribuídos pela Berklee, de que destaca o prémio “Most Active Mallet Player” e o prémio por excelência académica Dean of Curriculum.
Recebe também, do International Association for Jazz Education, o prémio de “Outstanding Musicianship”.
Nos Estados Unidos da América, trabalhou com reconhecidos músicos de jazz, como Alex Terrier, Dave Liebman, Dave Samuels, Ed Saindon, Gary Burton, Hal Crook, Joe Lovano, Michel Camilo, Phil Wilson, Roswel Rudd, Steve Swallow, Terrence Blanchard e Vitor Mendoza.
Na Europa, tem tocado com músicos como Alexandre Frazão, Anders Christensen, André Fernandes, Carlos Barretto, Daniel Bernardes, Darren Barrett, Demian Cabaud, Federico Casagrande, Fernando Ramos, Marc Miralta, Michael Lauren, Myron Waldon, Nelson Cascais, Óscar Marcelino da Graça, Pedro Carneiro e Sérgio Carolino, entre muitos outros.
Destaca-se, ainda, como compositor, tendo escrito obras para o Kinetix Duo, Flux Ensemble, XL Trio, Drumming – Grupo de Percurssão, Quad Quartet, Pedro Carneiro / Jeff Davis Duo, Romeu Costa e Pedro Carneiro, Liftoff, Jeffery Davis Quinteto.
Jeffery Davis mantém-se activo nos mundos do jazz e clássico, realizando vários recitais a solo por todo o país, bem como concertos para vibrafone e orquestra. Realiza master classes nas mais prestigiadas escolas nacionais e europeias, sendo, actualmente, Coordenador do Curso de Jazz na ESMAE.
Os seus principais projectos são Kinetix Duo; Jeffery Davis Trio; Liftoff; Carneiro, Davis e Frazão; Jeffery Davis Quinteto. No ano de 2025, iniciou o seu mais ambicioso projecto, Alloy Series, tendo editado, o primeiro (Alloy Vol. 1 – Standards) de um conjunto de volumes que apresentam o vibrafone como protagonista. Cada um deles abordará um conceito distinto, explorando diferentes linguagens e formações instrumentais.
Aquilo que distingue e torna singular cada um dos seus projectos é a sonoridade alimentada pelo vibrafone.
A mobilização das capacidades criativas utilizadas nas composições permite revelar a profundidade a que a música jazz pode chegar através dos complexos exercícios técnicos que levam à exploração dos limites individuais e colectivos.
Os temas escritos para ensemble por Jeffery Davis denotam uma profunda influência da música de câmara erudita e do jazz; mesmo dentro do jazz, há uma tentativa de usar um estilo harmónico mais moderno e sofisticado, com uma base de groove muitas vezes inspirado no swing e em estilos mais tradicionais.
Jeffery Davis é artista ‘Marimba One’, ‘Resta-Jay Percussions’ e ‘Palco Improvisado’.

Discografia (em nome individual):

2025 | Alloy, Vol. 1 – Standards | Jeffery Davis Solo
2025 | Still Grounded | Liftoff
2023 | Lost Travellers | KinetixDuo
2019 | For Mad People Only | Jeffery Davis Quinteto
2018 | Trains of Thought | Liftoff
2016 | The Settlement | Jeffery Davis & Federico Casagrande
2009 | Haunted Gardens | Jeffery Davis Quartet

www.palcoimprovisado.com/jefferydavis

(última actualização: 2025)

Eduardo Lopes é Doutorado em Teoria da Música (PhD) pela Universidade de Southampton (2003), sob orientação de Nicholas Cook e Licenciado em Música (BM) summa cum laude, pelo Berklee College of Music (1996). Efectuou estudos de bateria jazz e percussão clássica no Conservatório Superior de Roterdão (1992-1993). É Agregado em Música e Musicologia pela Universidade de Évora (2015). Tendo realizado pós-doutoramento no Instituto Superior Técnico (2005-2006) na área de Música e Computadores, a sua investigação foca-se nas áreas da Interpretação Musical, Teoria da Música, Ritmo e Métrica Musical, Jazz, e Ensino de Música. Com produção científica publicada em revistas e na forma de capítulos de livro, coordenou os livros: “Perspectivando o Ensino do Instrumento Musical no Séc. XXI”, “Pluralidade no Ensino do Instrumento Musical” e “Tópicos de Pesquisa para a Aprendizagem do Instrumento Musical”. É editor da revista de musicologia Música Hodie. Actua regularmente com os mais relevantes músicos portugueses e artistas internacionais de renome como Mike Mainieri (Steps Ahead), Dave Samuels (Spyro Gyra), Myra Melford, Susan Muscarella, Kevin Robb, Phil Wilson e Bruce Saunders. Gravou vários CDs, alguns dos quais em seu próprio nome. Apresentou-se em concertos em Portugal, Espanha, França, Holanda, Inglaterra, Escócia, Brasil, Japão e EUA. Leccionou na Universidade de Southampton (Reino Unido) e na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto). De 2012 a 2016, foi director do Departamento de Música da Universidade de Évora. Entre Setembro de 2016 e Agosto de 2017 foi Professor Titular Visitante na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás no Brasil. Presentemente é Professor Catedrático do Departamento de Música da Universidade de Évora.

(última actualização: Outubro 2024)

Licenciado em Percussão e Mestre em Ensino pela ESMAE (Porto), André Dias (1991) foi distinguido com bolsas de mérito em todas as instituições que frequentou. Em 2021, recebeu o título de Especialista em Percussão e Música de Câmara pelo IPCB (Castelo Branco).
É membro do Drumming GP, do Pulsat Percussion Group e reforço principal da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, tendo estreado mais de meia centena de obras com estas formações.
Apresentou-se como solista com a Münchner Symphoniker, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Banda Sinfónica Portuguesa e Orquestra Clássica de Espinho. Entre os vários prémios que conquistou, destaca o 1º Prémio no Concurso Helena Sá e Costa (2011), o 1º lugar no Prémio Jovens Músicos e o Prémio Especial da European Union of Music Youth Competitions (2013).
Foi semi-finalista do Tromp Percussion Competition – Eindhoven (2014) e participou na Lucerne Festival Academy, onde interpretou Portugal, de Johannes Maria Staud, para percussão solo. Em 2015, foi selecionado para o New Talent (Bratislava), organizado pela European Broadcasting Union, em representação da Antena 2.
Em 2019, participou na gravação do álbum Archipelago, de Luís Tinoco, com o Drumming GP, distinguido como Melhor Disco de Música Erudita/Clássica nos Prémios PLAY 2020, interpretando a icónica obra para marimba solo Mind the Gap.
Leccionou na Academia de Música de Costa Cabral e é regularmente convidado para integrar júris de concursos, além de ministrar master classes e formações de percussão em diversas instituições do país.
Actualmente é Professor Adjunto Convidado na Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART), lecciona na Escola Profissional de Música de Espinho e é Director Artístico do Concurso Internacional de Percussão de Gondomar e do Festival PercuArt.

(última actualização: Dezembro 2025)