II Jornadas Nova Música – Aveiro 1998

11 a 21 de Dezembro de 1998

Na sequência do I Festival de Música do Século XX de Aveiro, a presente edição das Jornadas Nova Música mantém a mesma preocupação de viver o nosso tempo. Viver a música feita por artistas que partilham connosco o presente, por aqueles que vivem connosco as inovações científicas, sociológicas, filosóficas e artísticas.
Na viragem para um novo século consideramos importante por um lado, manter a abertura adequada para acolher as novas ideias, a nova música, os novos intérpretes, e, por outro lado, celebrar e divulgar a inesgotável fonte de conhecimento que é todo o repertório do século XX.
Mantivemos a mesma estrutura de formação e de divulgação através do já conhecido Estágio de Interpretação de Música Contemporânea, onde os intérpretes mais novos vêm tomar contacto com as novas linguagens, proporcionando-se um trabalho de conjunto entre os jovens instrumentistas e os jovens compositores; das Conferências e das Master-Classes que pretendemos serem um espaço aberto a diálogos enriquecedores e troca de experiências; dos Concertos quer de solistas, quer de grupos de câmara, que nos permitem tomar um contacto directo com a música segundo a interpretação de alguns dos melhores profissionais, e também de alguns dos mais jovens interpretes ávidos de vivências artísticas contemporâneas.
Este ano inauguramos um intercâmbio cultural e artístico com a vinda de jovens músicos de uma universidade estrangeira. Este novo elemento, ao qual pretendemos dar continuidade, permite-nos o contacto com diferentes culturas e diferentes linguagens que julgamos serem da maior importância para o crescimento e maturidade de todos os músicos. Mas, não desviamos a nossa atenção dos nossos jovens músicos – futuros responsáveis pela continuidade da música do nosso tempo – e do público que não desistimos de cativar para o nosso tempo com a música que fazemos. Continuamos com o projecto do primeiro festival acreditando ser possível transformar este lugar num espaço de diálogo e de uma troca de experiências que pretendemos enriquecedora.
Queremos que as Jornadas Nova Música sejam um local privilegiado para a audição e para o debate sério e crítico da música.

A Organização

Programa geral

Dia 11, Sexta-feira

{slider=21h30 | Recital por Pedro Carneiro, marimba}

I Parte

Roberto Sierra, Bongo 0
Nigel Clarke, Tangaroa ²⁾
James Dillon, Todesengel (1996) ^{2) *}
Diana Ferreira, Sketch from a clouded sky (1998) ¹⁾

II Parte

Graham Fitkin, CUSP ¹⁾
Sara Carvalho, Solos II (1998) ¹⁾
João Pedro Oliveira, Crazy Mallets (1998) ¹⁾
Brain Ferneyhough, Bone Alphabet (1991) ²⁾

¹⁾ estreia absoluta
²⁾ 1ª audição em Portugal

* com Lindsay Cole, clarinete

Pedro Carneiro [biografia]

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Dia 12, Sábado

{slider=21h30 | Recital por Orest Shourgot, violino}

I Parte

A. Nortementof, Atrani
H. M. Bartel, Bach
Tapeo Nevanlinna, Over the Bright
Orest Shourgot, E S D Des¹⁾

II Parte

Bela Bartok, Chaconne
Alfred Schnitke, a Paganini

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Orest Shourgot [biografia]

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Dia 13, Domingo

{slider=21h30 | Concerto pelo New Music Group da Universidade de York}

Louis Andriessen, Zilver (1994)
Tim Bowman, Hebdomad (1997) ¹⁾
Kerry Andrew, Memo to my love sleeping (1998) ¹⁾
Marian Ingoldsby, Deuce (1998) ¹⁾
Ralph Blackburn, Ready for the laughing gas (1998) ¹⁾
Marie-Angelique Bueler, Event one (1998) ¹⁾
Adam Micklethwaite, Quirang (1998) ¹⁾
Sara Carvalho, Blows Hot and Cold (1997) ¹⁾

¹⁾ 1ª audição em Portugal

O presente concerto engloba obras dos mais jovens compositores da universidade de York, bem como uma obra de um compositor holandês já conhecido.

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Dia 14, Segunda-feira

{slider=18h00 | Conferência por Aires Pereira}

OLIVIER MESSIAEN: UM DIÁLOGO COM A CULTURA GREGA

A obra “Traité de Rythme, de Coleur, et d’Ornithologie” expõe detalhadamente alguns dos conceitos helénicos acerca do ritmo, do tempo, harmonias e sistemas que O. Messiaen explora, primeiro numa especulação conceptual e, depois, aplicados à análise de obras suas.
Esta comunicação tem como objectivo apresentar as relações entre a música helénica e sua recepção em Messiaen.

Aires Pereira [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por José Pereira de Sousa, violoncelo & Álvaro Teixeira Lopes, piano}

I Parte

Luís Costa, Sonata op. 11
- Allegro Moderato
- Allegretto (scherzando)
- Adagio
- Allegro

II Parte

Isabel Soveral, Anamorphoses IV (1998), para violoncelo solo ¹⁾
Olivier Messiaen, Louange à L’Éternité de Jésus
Anton Webern, Zwei Stücke (1899)
- Langsam
- Langsam
Anton Webern, Drei Kleine Stücke (1914)
- Maßige
- Sehr Bewegt
- Auberst Ruhig

¹⁾estreia absoluta

José Pereira de Sousa [biografia]

Álvaro Teixeira Lopes [biografia]

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Dia 15, Terça-feira

{slider=18h00 | Conferência / Concerto por Virgílio Melo}

MÚSICA INSTRUMENTAL E A SUA RELAÇÃO COM A ELECTRÓNICA

A partir de três exemplos do seu trabalho, o compositor exporá uma reflexão sobre as relações entre o mundo instrumental e o mundo electrónico: especificidades, ligações e possíveis atitudes composicionais. Apresentação dos aspectos estéticos e técnicos de cada uma das peças.

Programa:

Généalogies, para corne inglês e fita magnética (1991)
Nó, para flauta baixo (1985)
Autour, une fulguration, para clarinete contrabaixo, fita magnética e electrónica ao vivo (1992)¹⁾

Ricardo Lopes | corne inglês
Jorge Correia | flauta baixo
Alain Sève | clarinete contrabaixo

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Virgílio Melo [biografia]

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Dia 17, Quinta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Jorge Castro Correia}

O INTÉRPRETE É UM HERMENEUTA
– A Multidimensionalidade da Música e a Formação dos Intérpretes

Com esta conferência, que constitui um prematuro relato de uma investigação ainda em curso, pretende-se discutir a pertinência de algumas dimensões envolvidas na performance musical, que são normalmente ignoradas ou simplesmente consideradas inefáveis no âmbito da pedagogia instrumental. A hegemonia da ideologia formalista invadiu toda a reflexão sobre a música e contaminou também o ensino da interpretação. É sintomático que a produção de métodos, de cadernos de exercícios, e, de uma maneira geral, de toda a literatura para qualquer instrumento, incida, quase exclusivamente, ou em aspectos técnicos, ou em aspectos da acústica instrumental, ou então, mais recentemente, em tácticas e estratégias para controlar melhor o corpo e combater a ansiedade e o medo de tocar em público; mas deixa num silêncio misterioso (ou, pelo contrário, entregue a uma adjectivação arbitrária e portanto insignificante) a questão fundamental de como ensinar a interpretar. Mesmo a imensa literatura sobre autenticidade estilística nos diversos períodos da história da música omite, de um modo geral, as referências ao investimento do intérprete, aos processos de trabalho e de transformação no seu imaginário que o levam a ser expressivo na sua interpretação… O recurso à exemplificação, às imagens sugestivas, aos gestos e a uma panóplia de adjectivos, ou, por outro lado, o recurso à análise estrutural são as maneiras mais usuais de abordar a questão da interpretação nas aulas de instrumento. Mas enfatizar unicamente estas dimensões leva a que, frequentemente, a interpretação seja imitação e não criação. O aluno imita um modelo mas não participa autenticamente no processo de criação, não chega a entregar-se para poder realizar uma interpretação, digamos, presencial …

Jorge Correia [biografia]

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Dia 18, Sexta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Ana Ester Neves}

A VOZ – INSTRUMENTO NO SÉCULO XX

Se a proliferação estilística destes últimos cem anos forçou os instrumentistas a rápidas adaptações técnicas e tímbricas, aos cantores foi-lhes imposto um tratamento inovador do seu próprio instrumento que envolveu um aumento de tessitura, de expressividade, a mestria de uma vasta paleta de efeitos vocais…

Ana Ester Neves [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por Joaquina Ly, soprano & António Chagas Rosa, piano}

I Parte

Alban Berg, Sieben Frühe Lieder
Arnold Schönberg, Canções extraídas do ciclo Bretll Lieder
- Galathea
- Mahnung
- Gigerlette
- Jeden das Seine

II Parte

György Kurtág, Drei Alte Insehriften, op. 25
António Chagas Rosa, Songs of the beginning

Joaquina Ly [biografia]

António Chagas Rosa [biografia]

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Dia 19, Sábado

{slider=21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação, Aveiro}

Luc Brewaeys, direcção

I Parte

Patrícia Sucena Almeida, Sexteto (1994) ¹⁾
Franco Donatoni, Spiri (1977)

II Parte

Luc Brewaeys, Nobody Is Perfect (1996) ²⁾
Ricardo Guerreiro, Grande Momento Elíptico (1998) ¹⁾
Luc Brewaeys, OBAN (1997)

¹⁾ estreia absoluta
²⁾ 1º audição em Portugal

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Dia 20, Domingo

{slider=18h00 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação, Matosinhos}

Luc Brewaeys, direcção

I Parte

Patrícia Sucena Almeida, Sexteto (1994)
Franco Donatoni, Spiri (1977)

II Parte

Luc Brewaeys, Nobody Is Perfect (1996)
Ricardo Guerreiro, Grande Momento Elíptico (1998)
Luc Brewaeys, OBAN (1997)

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Dia 21, Segunda-feira

{slider=21h30 | Concerto pela Oficina Musical}

Álvaro Salazar, direcção

Ana Ester Neves, soprano

I Parte

Jacques Ibert, Deux Stèles Orientées *
- Mon Amante a les vertus de l’eau…
- On ne dit…
Jésus Villa Rojo, Cantar con Federico (1986) *
- Ya te vemos dormida
- Tan, tan. ¿Quién es?
- Lento perfume y corazón sin grama
- Tu voz es sombra de sueño
Hanns Eisler, Palmström

II Parte

Franco Donatoni, Nidi II (1992)
Jorge Peixinho, Lov II (1978)
Alfredo del Monaco, Solentiname (1972/73)

Flauta – Vasco Gouveia *

Oficina Musical
flauta – Pedro Couto Soares
clarinete – Carlos Alves
piano – Franciso Monteiro
violino – Radu Ungarianu
violoncelo – Jed Barahal
percussão – Pedro Carneiro

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Estágio de Interpretação Nova Música

{slider=dias 11 a 21 de Dezembro}

Direcção do Estágio: Luc Brewaeys

A Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação de Música do Século XX é constituída por cerca de vinte jovens músicos provenientes de várias escolas do país. Foram seleccionados por um júri especialmente constituído para o efeito e, durante dez dias, trabalharam repertório completamente novo em conjunto com o maestro, professores e os jovens compositores.

* músicos convidados

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Master Classes

{slider=Master Class de Flauta por István Matuz | dias 11 a 13}

9h30 – 13h00; 14h00 – 18h00

A master class será baseada em todo o repertório da flauta, com especial ênfase no séc. XX, focando em profundidade questões técnicas e acústicas do instrumento.

István Matuz [biografia]

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{slider=Master Class de Violino por Orest Shourgot | dias 14 a 16}

9h30 – 13h00; 14h00 às 18h00

A Master Class incidirá sobre o trabalho específico com o repertório de cada aluno.

Orest Shourgot [biografia]

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{slider=Master Class de Clarinete por Alain Sève | dias 17 e 18}

dia 17 | 9h30 – 13h00; 14h00 – 18h00

dia 18 | 9h30 – 13h30

A Master Class incidirá sobre os seguintes assuntos:

As propriedades acústicas do instrumento;
Multifónicos, microtons, mudanças de timbre;
Outras técnicas contemporâneas (Flatterzunge, respiração circular, slap, duplo staccato), notação, limites da interpretação.

Alain Sève [biografia]

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{slider=Master-Class de Clarinete e Composição por Alain Sève | dia 18}

15h00 – 19h00

Este seminário incidirá sobre as propriedades acústicas e as técnicas contemporâneas do clarinete como multifónicos, microtons, mudanças de timbre, a sua interpretação e limites.

Alain Sève [biografia]

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{slider=Master Class de Composição por Luc Brewaeys | dia 14 (manhã) e 16 (manhã)}

10h00 – 13h00

O seminário será baseado na análise e comentário de obras dos alunos participantes, bem como de obras do próprio compositor e outros (Jonathan Harvey, Iannis Xennakis, entre outros).

Luc Breweays [biografia]

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Todas as actividades tiveram lugar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, à excepção do segundo concerto da Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação (dia 20), decorrido no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos.

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