Ao longo de cinco anos, músicos portugueses e estrangeiros, estudantes e profissionais, jovens e experientes partilharam dum espaço em constante renovação e crescimento, que tinha como objectivo a partilha duma cultura musical viva, a promoção do debate, o estímulo da criação, sobretudo por jovens compositores, e o incentivo à interpretação da música do nosso tempo através de actividades de formação prática com profissionais experientes. Foi da vontade de conhecer, viver e partilhar a música do nosso tempo que nasceu o projecto das Jornadas Nova Música, que em Dezembro de 1997 viria a concretizar-se nas instalações da Universidade de Aveiro, com o apoio do Reitor Prof. Doutor Júlio Pedrosa. Criado, programado e produzido por Diana Ferreira, João Pais e Luís Antunes Pena (na altura, estudantes de composição), o evento contou sempre com o empenho dos músicos intervenientes (dos mais famosos aos mais desconhecidos), tendo trazido a Portugal nomes tão extraordinários como os dos compositores Emmanuel Nunes, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer, Philippe Hurel e Godfried-Willem Raes, e intérpretes como o Quartetto Prometeo, Christophe Desjardins, Pascal Gallois, Pedro Carneiro, Edwin Roxburgh e, entre outros, grupos académicos como os da Folkwang Hochschule Essen e da Hogeschool Gent / Logos Foundation. À volta de uma actividade única – o Estágio de Interpretação de Música Contemporânea em Orquestra de Câmara, em que, sob a orientação de um pedagogo de reconhecido mérito, jovens instrumentistas seleccionados tocam obras do grande reportório contemporâneo e peças de jovens compositores, também elas seleccionadas em concurso -, um ciclo de conferências, um conjunto de master-classes de interpretação e de composição, um conjunto de recitais e concertos de música de câmara compõem a estrutura que as Jornadas Nova Música apresentaram da segunda à quinta edições, entretanto um pouco mais dispersas pela cidade e, sempre, com uma pequena extensão no Porto.

Dez anos decorridos sobre a primeira edição das Jornadas Nova Música (Aveiro, 1997)- um projecto que pretendia dar, com os meios possíveis, uma modesta mas séria resposta a um quase deserto nacional no campo da divulgação da arte musical contemporânea, bem como à, mais grave ainda, falta de oportunidades de formação na mesma área para jovens intérpretes e compositores-, eis que de novo nos reunimos, num outro contexto, para celebrar a música do nosso tempo e, com ela, intuir as transformações, mas também a essência da criação musical dos nossos dias.

Percorrido um caminho que associou ao projecto grandes vultos da cena musical europeia- como Emmanuel Nunes, Salvatore Sciarrino, Philippe Hurel, Beat Furrer, Pascal Gallois, Christophe Desjardins e Edwin Roxburgh, e músicos em início de carreira- como Pedro Carneiro e Jorge Alves, ou outros mais experientes- como Madalena Soveral e António Chagas Rosa, mas também dezenas de jovens estudantes que hoje trabalham como profissionais na área da música, surge este evento em que é precisamente a geração “Nova Música” que está agora em destaque. Mantém-se a vontade de fazer e partilhar música, de reflectir e discutir, de ouvir os mais jovens e estudantes, de cuidar com rigor o terreno fértil da criação, interpretação e divulgação.

Serralves foi um dos espaços que no passado acolheu o projecto e que marcou pelo arejado profissionalismo, respeito e dedicação. A ele regressamos, com um profundo agradecimento, trazendo um breve programa que reúne música instrumental, electroacústica, improvisação e electrónica em tempo real, num jogo contrastante de linguagens e estéticas variadas, proposta artística de um grupo de jovens músicos oriundos de Portugal, Alemanha, Espanha e Áustria, a que se associa a celebração de dois nomes maiores da criação musical contemporânea.

Também para John Chowning, um agradecimento sincero pelo apoio e motivação que, desde 1999, ajudam a manter acesa a utopia que Emmanuel Nunes reconheceu nas Jornadas Nova Música.

Para Karlheinz Stockhausen (22.08.1928 – 05.12.2007), um momento de reconhecimento da intemporalidade do seu trabalho.

A todos quantos tornaram possível este fim-de-semana, e sobretudo àqueles que nele participaram, a nossa cumplicidade neste viver da arte musical do nosso tempo.

Sexta-feira, 14 de Dezembro

{slider=22h00 | concerto 1: Endphase}

Endphase 13a

intervalo

Endphase 13b

O projecto Endphase é uma iniciativa dos compositores Alberto C. Bernal, Johannes Kreidler e João Pais. O objectivo principal do projecto é ultrapassar os conceitos musicais tradicionais (tanto estéticos como estilísticos e técnicos, caso tais fronteiras sejam separáveis), e criar um ambiente de trabalho onde várias ideias, conceitos e procedimentos possam ser realizados.

O projecto foi iniciado em 2004, seguido de uma apresentação pública no mesmo ano, na Escola Superior de Música de Friburgo (Alemanha). Desde então, foram realizadas performances em diferentes países (Alemanha, Hungria, Holanda, China, Espanha) e contextos (concertos completos ou parciais), incluindo festivais especializados de música contemporânea como os cursos de Darmstadt ou um concerto num refeitório universitário. Os laptops são usados para a produção sonora e processamento (ocasionalmente junto com fontes sonoras externas), e vários tipos de periféricos são usados para o controle da execução (MIDI, joysticks, pedais, microfones de contacto, tablets). Cada Endphase é construída de um modo flexível durante o período de trabalho, no qual vários modelos, ideias e processos são discutidos pelos três membros e ensaiados individualmente e em grupo. A execução em concerto é a última fase do projecto, a fase final (Endphase), onde os materiais previamente preparados serão executados em público. Assim, o resultado não é uma improvisação do tipo de um discurso construído em padrões de acção e reacção, mas sim uma composição definida conceptualmente, que assume uma forma final em tempo real durante a improvisação. Após cada Endphase é atingido um ponto de chegada: uma performance individual não se torna repertório ou é repetida. Sempre que possível, as apresentações são documentadas, deixando apenas conceitos e métodos de trabalho, que poderão ser usados numa próxima Endphase. Devido à natureza do projecto, cada Endphase não é apenas uma peça única e irrepetível, mas também parte de um work in progress dividido no tempo.

[www.endphase.net]

{/slider}

Sábado, 15 de Dezembro

{slider=14h00 | workshop pelo Endphase}

[Casa da Música – integrado no Digitópia]

Workshop sobre características da improvisação conceptual electrónica, por Alberto C. Bernal, Johannes Kreidler e João Pais.

Nesta workshop vão ser discutidos aspectos técnicos e estéticos da improvisação conceptual electrónica em tempo real, tendo em conta o âmbito do projecto Endphase em geral, e em concreto a performance executada na noite anterior, no Auditório de Serralves. Aos alunos interessados no tema é encorajada a audição da performance.

A língua falada no workshop será a inglesa.

Programa:

• síntese sonora
• técnicas de controle gestual
• ligação em rede e conceitos formais{/slider}

{slider=17h00 | mesa-redonda com compositores}

participantes | Luís Antunes Pena, Ricardo Ribeiro, João Pais, Tiago Cutileiro

moderadora | Diana Ferreira

Com o intuito primeiro de muito sucintamente dar a conhecer os compositores convidados e o trabalho realizado por cada um, o debate, que será precedido por uma apresentação individual, incidirá numa breve e informal análise dos percursos dos participantes, no contexto de um grupo que partilhou dum momento de formação que mais ou menos coincidiu no tempo e, em alguns momentos, no espaço.{/slider}

{slider=19h00 | concerto 2: electroacústica}

Gonçalo Gato, Imaginanimação Osmótica, para dois canais (2006) ca 5’

Rita Luzes Torres, Shaking Mendleev in Presence of a Guitar, versão para 2 canais (2004-05) ca 5’

Johannes Kreidler, RAM microsystems (2005) ca 7’

Jaime Reis, Phonopolis, para 2 canais (2003-04) ca 7’

Alberto Bernal, Stars and Stripes, para 2 canais (2007) 12’

John Chowning, Stria, para 4 canais (1977) 17’ {/slider}

{slider=22h00 | concerto 3: solistas}

flauta | Vera Pereira
clarinete | Bruno Graça, Hélder Gonçalves
violoncelo | Wolfgang Zamastil

João Pais & jef chippewa, breathe, electrónica (2003)

Luís Antunes Pena, “…Winterlich ruhende Erde…”, para violoncelo solo (2000)

João Pais & jef chippewa, breathe, electrónica (2003)

Tiago Cutileiro, Estudo para flauta e clarinete (2007) 10’ (2 micros + ampl. + reverb)

Karlheinz Stockhausen, Telemusik (1966)

Ricardo Ribeiro, Intensités, para clarinete solo (2001)

João Pais & jef chippewa, breathe, electrónica (2003) {/slider}

Exceptuando o workshop pelo Endphase, decorrido na Casa da Música, todas as actividades tiveram lugar na Fundação de Serralves.

{tab=Patrocínio}

{tab=Apoio}

{tab=Agradecimentos}

Rita Brandão

João Pais e Luís Antunes Pena

Endphase

Bruno Graça {/tabs}

  {slider=Ficha técnica}

Jornadas Nova Música (1997 – 2001)

projecto de Diana Ferreira, João Pais e Luís Antunes Pena

Jornadas Nova Música – 10 anos

organização Arte no Tempo / Diana Ferreira & Dinis Pais e Sousa

Design de identidade

Catarina Lélis (2001)

Design de comunicação

Rita Brandão (2007)

Webdesign

João Martins {/slider}

As Jornadas Nova Música têm por objectivo a criação de um espaço onde músicos e público – compositores, intérpretes, musicólogos, e melómanos – possam partilhar o conhecimento da música, da arte, da cultura, num conhecimento que se quer reflexo do nosso tempo, filtrado pela seriedade, espírito crítico e abertura; no fundo, uma vivência da contemporaneidade atenta ao que de novo surge, com consciência do passado e intuição do futuro.

O programa que preparámos para a 5^a edição das Jornadas Nova Música estende-se por nove dias, abrangendo as áreas da pedagogia, do debate, da criação e da interpretação.
Por altura do seu septuagésimo quinto aniversário, não quisemos deixar de homenagear uma das figuras mais marcantes da música ocidental da segunda metade do século XX: Pierre Boulez. Assim, ser-lhe-ão inteiramente dedicados uma conferência e um recital de piano, sendo ainda interpretadas algumas das suas obras noutros recitais, como é o caso dos concertos da Orquestra do Estágio de Interpretação Nova Música e o recital de música electroacústica, onde será tocada em estreia nacional a versão para fagote e electrónica da peça Dialogue de l’ombre Double.
Philippe Hurel, Beat Furrer e Miguel Azguime são os três compositores que estarão presentes nesta edição para partilhar connosco a sua música e o seu saber.

O Estágio de Interpretação Nova Música reúne jovens intérpretes e compositores num trabalho conjunto, sob a orientação do experiente maestro e compositor suíço Beat Furrer. Para além de obras de P. Boulez e M. Feldman, serão apresentadas em estreia absoluta obras de jovens compositores portugueses, interpretadas por músicos oriundos de várias escolas do país. O trabalho dos ensaios, que decorrerão ao longo de quase uma semana, será apresentado ao público em concertos na Universidade de Aveiro e no Auditório de Serralves.
As Master Classes são outro elemento essencial na programação das Jornadas, permitindo um contacto com músicos de nível excepcional, que apenas pontualmente se dedicam ao ensino ou que ensinam em instituições estrangeiras. Teremos, então, Master Classes de Composição pelos compositores Miguel Azguime e Philippe Hurel (este último, pela primeira vez em Portugal), de Canto pelo soprano Ana Ester Neves e de Fagote por Pascal Gallois.

Dando continuidade à divulgação dos novos valores musicais portugueses merecedores de destaque, o primeiro dos recitais será protagonizado pelo jovem tubista Sérgio Carolino.
Nesta edição damos início a um novo estímulo à criação musical através da realização de uma encomenda a um jovem compositor português em início de carreira. Ricardo Guerreiro, o compositor que recebeu a primeira encomenda das Jornadas Nova Música, trabalhou juntamente com Sérgio Carolino para a realização da obra que será interpretada em estreia absoluta neste primeiro recital, a par de um grande clássico do repertório contemporâneo para tuba, de Luigi Nono.
No segundo recital, um especialista na música de Boulez – Peter O’Hagan – dar-nos-á a escutar as três Sonatas para piano do compositor homenageado.
Numa audição comentada, os compositores Beat Furrer e Philippe Hurel partilharão connosco alguns aspectos da sua obra, contando para tal com a ajuda de alguns jovens intérpretes portugueses.
Num recital que reúne os intérpretes Ana Telles e Hervé Trovel, teremos oportunidade de ouvir obras para piano e/ou percussão de compositores como P. Boulez, P. Hurel e O. Messiaen, entre outros.
Não perdendo de vista o contacto com as instituições de ensino estrangeiras, contamos este ano com a presença de um grupo de jovens intérpretes e compositores que nos trazem um conjunto de peças da classe do Professor Nicolaus A. Huber, da Folkwang Hochschule Essen, em estreia nacional e mundial.

O debate continua a ser um factor privilegiado nas Jornadas Nova Música. Assim, manifestando-se na forma de um ciclo de conferências dedicadas à composição e ao ensino e também na promoção de uma reflexão sobre questões ligadas à Programação Cultural feita em Portugal.

As Jornadas Nova Música nasceram de uma vontade conjunta de viver a música com a qual partilhamos o nosso tempo. Deixemo-nos, pois, encantar por esta Nova Música!

A Direcção Artística

Programa geral

Dia 13, Quinta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Michel Rigoni}

Evento cancelado

{/slider}

{slider=21h30 | Recital por Sérgio Carolino, tuba}

I Parte

• Luigi Nono, Post-prae-ludium per Donau

• Ricardo Sezudo, peça para tuba e electrónica ao vivo*

II Parte

• Elizabeth Raum, Will There Be A Time

• Neal Corwell, Aboriginal Voices

• Marc Steckar, Duo – Solo

* estreia absoluta, encomenda das Jornadas Nova Música

Sérgio Carolino [biografia]

difusão e electrónica ao vivo: Davide Tiso e Ricardo Sezudo

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Dia 14, Sexta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Peter O’Hagan}

Música para piano de Pierre Boulez

Nesta conferência será abordada a génese das três sonatas para piano de Pierre Boulez, no contexto do desenvolvimento estilístico do compositor. Os exemplos serão retirados da primeira versão não publicada da 1ª Sonata, seguidos de algumas considerações sobre a 2ª Sonata, vista como o  culminar dos projectos artísticos do compositor no final dos anos 40. A 3ª Sonata será discutida em relação ao plano não realizado, discutido por Boulez no artigo Sonate, que me veux-tu e à vasta expansão do projecto durante o início dos anos 60. Os exemplos serão baseados em material não publicado, proveniente da Fundação Paul Sacher, em Basileia.

Peter O’Hagan [biografia]

{/slider}

{slider=21h30 | Recital por Peter O’Hagan, piano}

Sonatas para piano de Pierre Boulez

I Parte

• Sonata nº 1  
  • Lent
  • Assez large – Rapide
     
• Sonata nº 3  
  • Formant 1: Antiphonie
  • Formant 2: Constellation-Miroir
  • Formant 3: Trope
     

II Parte

• Sonata nº 2  
  • Extrêmement rapide
  • Lent
  • Modéré, Presque vif
  • Vif
     

Peter O’Hagan [biografia]{/slider}

Dia 16, Domingo

{slider=18h00 | Conferência por Pedro Rocha}

Na conferência será abordada a obra Criação, filme de características abstractas, feito a partir da minha peça Composição I. Serão abordadas as relações da imagem com a música e, uma vez que o filme não é da munha autoria, será abordada sobretudo a composição da obra e a sua espacialização.

Composição I (2001)

Em Dezembro de 2000, alguns alunos da escola profissional ETIC fizeram-me  a proposta de fazer música para um filme. Após algumas semanas de conversação e de reflexão sobre a temática do mesmo, concordou-se que este teria características abstractas, apesar de praticamente todas as imagens terem origem no mundo real. Estas foram recolhidas de minerais ao microscópio polarizante, de vidro em fusão, de escopias várias ao corpo humano, de células, etc.
Decidiram que o tema da sua obra seria a criação do universo (daí o título do filme) e, por extensão, da vida, e que a música fosse feita em primeiro lugar.
Tal deu-me liberdade total de movimento e comecei a compor a obra no início de Maio de 2001, tendo-a terminado cerca de 45 dias depois e tendo sido a sua espacialização editada até princípios de Julho.
À obra resultante decidi dar o título de Composição I.

Pedro Rocha [biografia] {/slider}

{slider=21h30 | Recital de música electroacústica, com a participação de Pascal Gallois, fagote}

I Parte

• Miguel Azguime, Du Néant Qui Le Croit
• José Manrique, Voz Oculta *

II Parte

• Marco Stroppa, Hidinefte *
• Pierre Boulez, Dialogue de l’ombre double , versão para fagote*

* 1ª audição em Portugal

Pascal Gallois [biografia] {/slider}

Dia 17, Segunda-feira

{slider=18h00 | Conferência por Miguel Azguime}

O ar do texto ou a forma do som

Miguel Azguime apresenta o seu trabalho composicional recente, obras que combinam meios instrumentais acústicos e meios electroacústicos, evidenciando as morfologias tecnológicas, biológicas e literárias que integram a sua música.

Miguel Azguime [biografia]{/slider}

{slider=21h30 | Conferência/Concerto por Beat Furrer}

O compositor abordará algumas características da sua obra, ilustrando com exemplos ao vivo alguns pormenores das peças a apresentar.

Programa:

• Voicelessness. The snow has no voice, para piano solo
• Music for Mallets, para trio de percussão

com a participação de:
Isabel Sá, piano
Grupo de Percussão da Universidade de Aveiro | Bruno Estima, Helder Roque e Pedro Fernandes

{/slider}

Dia 18, Terça-feira

{slider=18h00 | Conferência/Concerto por Philippe Hurel}

Com a participação de:
Ana Telles Antunes, piano e Hervé Trovel, percussão

Programa:

• Tombeau de G. Grisey (1999), para piano e percussão (excertos)

* 1ª audição em Portugal

{/slider}

{slider=21h30 | Recital por Ana Telles Antunes, piano e Hervé Trovel, percussão}

Programa

• Pierre Boulez, Douze Notations
• Olivier Messiaen, Prelúdio La Colombe  
  • Regard des Hauteurs, de Vingt Regards sur l’Enfant Jésus
  • Catalogue d’ oiseaux  – L’alouette Lulu e L’ alouette Glandelle
     
• Franco Donatoni, Omar
• Philippe Hurel, Tombeau de G. Grisey *

* 1ª audição em Portugal

Ana Telles [biografia]

Hervé Trovel [biografia]

 {/slider}

Dia 19, Quarta-feira

{slider=18h00 | Debate “Programação Cultural em Portugal” | Museu da República}

participação de António Pinho Vargas (moderador), Carlos de Pontes Leça, Fausto Neves e Miguel Azguime {/slider}

{slider=21h30 | Concerto da classe de composição de Nicolaus A. Huber, Folkwang Hochschule Essen}

I Parte

• Robin Hoffmann, Arnold S. (1)*
• Luís Antunes Pena, Raumzeit**
• Byung-Moo Lee, Ellipse (2)*

II Parte

• Sven Hermann, sprachlos (3)*
• Roman Pfeifer, Drehpunkt um festes Grau**
• Hannes Galette Seidl, er sucht sie (4)**
• Holger Klaus, gehäutete Zeilen (5)*

* 1ª audição em Portugal
** estreia absoluta

Flauta | Judith Müller (5)
Oboé | Junko Miyahara (5)
Clarinete | Sebastian Bongarz (1)
Fagote | Rebecca Hagen Sivri (5)
Trombone | Andreas Roth (1,5)
Piano | Hannes G. Seidl (1), Barbara Rojan (5)
Violino | Sabine Baron (2,3), Rina Suzuki (2,3)
Viola | Andres Mehne (3,5), Constanze Ahrendt (5)
Violoncelo | Christian Hacker (1,3,5)
Direcção | Holger Klaus (5){/slider}

Dia 20, Quinta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Vasco Negreiros}

Formação auditiva para o repertório do Século XX

Embora já estejamos no início do Século XXI, continua a haver, de uma forma geral, pouca actividade pedagógica voltada para as características do repertório do século passado, acima de tudo no que toca à Formação Auditiva.

Embora seja imprescindível que os alunos de música executem nos seus instrumentos repertório dos séculos XX e XXI, para que se possam aproximar dos gestos musicais contemporâneos, pode a Formação Auditiva, como cadeira própria ou inserida na actividade de turmas de Formação Musical ou de Prática de Conjunto, contribuir para a catalisação de processos de descoberta, possibilitando ainda experiências que as limitações dos respectivos instrumentos não permitiram a  cada um dos alunos envolvidos.

Nesta conferência, pretende-se demonstrar acima de tudo actividades de animação musical, como se diz na Alemanha, que possam dinamizar a vivência de aspectos preponderantes do repertório do século XX, de maneira que os estudantes não sintam a música a que se usa chamar «contemporânea» como algo que aconteceu em Viena ou em Darmstadt, ou unicamente como um jogo de especulação escrita, mas sim, como matéria viva e em transformação, nas mãos, na voz e no ouvido de todos nós músicos que a concretizamos.

Vasco Negreiros [biografia]{/slider}

{slider=21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | Beat Furrer, direcção}

I Parte

• Óscar Graça, …interpolações e triângulos curvos **
• Ricardo Ribeiro, Sem título**
• Morton Feldman, For Frank O’Hara

II Parte

• César Oliveira, …a matéria incoerente e vertiginosa de que se compõem os sonhos **
• Pedro Faria Gomes, Séptuor**
• Pierre Boulez, Dérive

*1º audição em Portugal
**Estreia absoluta

Maestro: Beat Furrer
Maestro Assistente: Artur Pinho{/slider}

{slider=21h30 | Concerto da classe de composição de Nicolaus A. Huber, Folkwang Hochschule Essen
Auditório de Serralves, Porto (Co-produção Fundação de Serralves)}

I Parte

• Robin Hoffmann, Arnold S. (1)
• Luís Antunes Pena, Raumzeit
• Byung-Moo Lee, Ellipse (2)

II Parte

• Sven Hermann, sprachlos (3)
• Roman Pfeifer, Drehpunkt um festes Grau
• Hannes Galette Seidl, er sucht sie (4)
• Holger Klaus, gehäutete Zeilen (5)

Flauta | Judith Müller (5)
Oboé | Junko Miyahara (5)
Clarinete | Sebastian Bongarz (1)
Fagote | Rebecca Hagen Sivri (5)
Trombone | Andreas Roth (1,5)
Piano | Hannes G. Seidl (1), Barbara Rojan (5)
Violino | Sabine Baron (2,3), Rina Suzuki (2,3)
Viola | Andres Mehne (3,5), Constanze Ahrendt (5)
Violoncelo | Christian Hacker (1,3,5)
Direcção | Holger Klaus (5){/slider}

Dia 21, Sexta-feira

{slider=21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | Beat Furrer, direcção
Auditório de Serralves – Porto}

I Parte

• Óscar Graça, …interpolações e triângulos curvos (2001)
• Ricardo Ribeiro, Sem título (
  
• Morton Feldman, For Frank O’Hara (1973)

II Parte

• César Oliveira, …a matéria incoerente e vertiginosa de que se compõem os sonhos (2001)
• Pedro Faria Gomes, Séptuor (2000)
• Pierre Boulez, Dérive (1984)

*1º audição em Portugal
**Estreia absoluta

Maestro: Beat Furrer
Maestro Assistente: Artur Pinho{/slider}

Master Classes

{slider=Master-Class pelo musicólogo Michel Rigoni | dia 13}

Evento cancelado

{/slider}

{slider=Master-Class pelo soprano Ana Ester Neves | dias 13 a 16}

09h30 – 13h00; 14h00 – 17h45

O curso basear-se-á na exploração das relações texto/emoção, emoção/voz e voz/corpo, tendo como finalidade o aprofundar das capacidades interpretativas de cada aluno, através do enriquecimento técnico do colorido vocal.

Ana Ester Neves [biografia]

Jorge Ly, pianista acompanhador

{/slider}

{slider=Master-Class pelo compositor Miguel Azguime | dias 14 a 17}

Composição electroacústica: análise e técnicas

10h00 – 13h00; 14h30 – 17h45

1º Dia
Manhã: Genealogias estéticas e tecnológicas
Tarde:   Fundamentos tecnológicos, acústicos e psicoacústicos

2º Dia
Manhã: Novos modelos para a composição
Tarde:  Análise e práticas

3º Dia
Manhã: Composição electroacústica / Composição instrumental: referências cruzadas
Tarde:   Músicas mistas: o conceito da integração

4º Dia
Manhã: Orquestração electroacústica
Tarde:   Ambiente informático: “a mesa de trabalho virtual”

Miguel Azguime [biografia]

{/slider}

{slider=Master-Class pelo fagotista Pascal Gallois | dias 16 a 18}

10h00 – 13h00; 14h00 – 17h45

A master class será baseada em todo o repertório de fagote, com especial ênfase no século XX, focando em profundidade questões técnicas e interpretativas do instrumento.

Pascal Gallois [biografia]

{/slider}

{slider=Master-Class pelo compositor Philippe Hurel | dias 18 e 19}

10h00 – 13h00; 14h30 – 17h45

Manhã: análise de obras do próprio compositor
Tarde: análise de obras apresentadas pelos alunos

Philippe Hurel [biografia]

{/slider}

Estágio de Interpretação Nova Música

{slider=dias 13 a 22 de Dezembro}

Direcção do Estágio: Beat Furrer
Assistente: Artur Pinho

A orquestra de câmara é constituída por cerca de vinte e cinco jovens músicos, provenientes de várias escolas do país, que foram seleccionados e durante nove dias trabalham repertório completamente novo e duas obras de referência, com o maestro e os jovens compositores

flauta | João Costa, Manuel Costa, Vera Pereira

oboé | Francisco Rocha

clarinete | Hélder Gonçalves, Pedro Nuno, João Santos

fagote | Susana Dias

trompa | Marco Cardoso

trombone | Manuel Vieira

tuba | Gustavo Subida

percussão | Bruno Estima, Luiz Ferreira, Pedro Piedade, Hélder Roque, Luís Salgado, Isabel Silva

piano | Ana Luísa Monteiro, Ana Pessoa, Hugo Ribeiro, Isabel Sá*, Ana Queirós*

violino | Basílio Silva, Miguel Costa, José Pedro Henriques, Suzanna Lidegran*

viola | Raquel Bastos

violoncelo | Fátima Neto

contrabaixo | Bruno Martins

* músicos convidados {/slider}

Prémios Nova Música 2001

{slider=Composição}

Ricardo Ribeiro, Sem título

{/slider}

{slider=Interpretação}

Hélder Gonçalves | clarinete

Vera Pereira | flauta

{/slider}

Todas as actividades tiveram lugar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, salvo indicação contrária. 

{tab=Patrocínios}

                Deutscher Musikrat

{tab=Apoios}

Hotelaria do Alboi

{tab=Agradecimentos}

Reitoria da Universidade de Aveiro

Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro

Serviços de Acção Social da Universidade de Aveiro

Serviços Técnicos da Universidade de Aveiro

Fundação João Jacinto Magalhães

Blue Rent

Iberocar

Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – Porto

Escola Superior de Música de Lisboa

Grupo de Percussão de Aveiro

Orquestra Filarmonia das Beiras

Öhmalone – José Miguel Pinto

Universal Edition

Intermúsica

Henry Lemoine

Casa Ricordi

Bährenreiter

Alphonse Leduc

Catarina Lélis{/tabs}

{slider=Ficha técnica}

Direcção Artística

Diana Ferreira, João Pais, Luís Pena

Direcção de Produção

Diana Ferreira, João Pais

Secretariado

Fundação João Jacinto de Magalhães – Rui Alvarenga

Gestão financeira

Fundação João Jacinto de Magalhães

Design

Catarina Lélis

Produção Web

Nuno Aragão

{/slider}

15 a 22 de Dezembro de 1997

O moderno é de sempre, o moderno é o eterno.
Fernando Lopes-Graça

Ao criarmos este projecto de um festival de música do século XX, o nosso principal pensamento foi o seguinte: viver o nosso tempo. Viver a música feita por artistas que partilham connosco o presente, por aqueles que vivem connosco as inovações científicas, sociológicas, filosóficas e, claro está, artísticas. A era em que vivemos tudo permite. De um extremo ao outro, viajamos desde a realização artística mais complexa e elaborada, até à mais simples, intuitiva ou mesmo naif. A quantidade de informação hoje disponível conduz-nos a esta multiplicidade estilística onde palavras como Nova Simplicidade, Nova Complexidade, Minimalismo, Neo-Romantismo, Poli-Estilística, Música Espectral, Música Estocástica e outras, figuram como classificação estilística para uma determinada obra. Para chegar a este “desatino conceptual” percorremos um longo caminho que a pouco e pouco se foi dividindo. É talvez altura de olharmos para um século praticamente passado e reflectirmos sobre a música dos últimos cem anos. Desde os compositores que romperam com a tonalidade até hoje- um Stravinsky ou um Schönberg- a linguagem musical sofreu, a diferentes níveis, as mais profundas transformações. O modo como se pensavam certos aspectos da linguagem musical rapidamente mudou. Sem nos darmos conta, convivemos com as mais díspares correntes estéticas, com a música de Pierre Boulez e Steve Reich, com Brian Ferneyhough e Arvo Pärt, com Wolfgang Rihm e Tristan Murrail.
É neste contexto de actualidade por um lado, e de retrospectiva por outro, que surge este festival. Com esta iniciativa pretendemos dar mais um passo para o conhecimento da música do século XX, o seu repertório, e os problemas que levanta. Trata-se de uma fonte de conhecimento excepcionalmente rica e inesgotável.
Pensamos que a forma de o dar a conhecer passa, também, por um trabalho junto dos jovens músicos, dando-lhes a oportunidade de abordar questões específicas do nosso tempo, como, por exemplo, a notação, que raramente é alvo de estudo nos conservatórios ou mesmo no ensino superior. Por outro lado, os jovens compositores vêem-se desprovidos de uma importante parte da sua formação- a audição das suas obras. Assim, incluído nas actividades do festival, surge o Estágio de Interpretação de Música do Século XX, onde dezassete músicos oriundos de várias escolas do país trabalharão obras de jovens compositores bem como obras do repertório universal do nosso século.
Queremos que durante o Festival de Música do Século XX de Aveiro se viva a música do nosso tempo. Queremos que seja um local de debate sério e crítico, tanto para os problemas da música em geral, como para a música portuguesa, que carece de um estudo regular e profundo.
A música do nosso século, pela sua variedade, qualidade e beleza, merece uma maior atenção, merece que se mantenha viva, pois estamos certos de que corresponde a um riquíssimo período da História da Música.

Programa geral

Dia 15, Segunda-feira

18h00 | Conferência por Christopher Bochmann

A LINGUAGEM DA MÚSICA ATONAL

O que é a música atonal? Como é que esta linguagem se define? Ouve-se falar, por exemplo, na “linguagem” dodecafónica; mas o dodecafonismo é, na realidade, uma técnica que pode ser utilizada no contexto de uma das várias linguagens musicais.
Nesta conferência, o autor procurará sugerir critérios positivos para a definição de, pelo menos, um ramo deste atonalismo.

Christopher Bochmann [biografia]

Dia 14, Terça-feira

18h00 | Conferência por João Pedro Oliveira

INTERACÇÃO ORQUESTRA-ELECTRÓNICA

Este colóquio terá como temática a apresentação de possibilidades de interacção tímbrica entre estes dois meios sonoros. Os exemplos a apresentar serão retirados da obra A Cidade Eterna, para orquestra e electrónica, que o compositor está presentemente a escrever.

João Pedro Oliveira [biografia]

21h30 | Recital por Nuno Miguel Silva, clarinete

I Parte

• Luciano Berio, Lied

• António Pinho Vargas, Três Fragmentos

• Alexandre Delgado, Langará

II Parte

• João Pedro Oliveira, Integrais

• Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft

Nuno Miguel Silva [biografia]

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Dia 17, Quarta-feira

18h00 | Conferência por Evgueni Zoudilkine

EXPRESSIVIDADE NA LINGUAGEM MUSICAL
– ALGUMAS PERSPECTIVAS

A expressividade é um fenómeno de grande subtileza que se baseia nos vários fundamentos da linguagem musical, dos quais se destacam os processos formais, harmónicos e texturais, entre outros.
Os critérios deste fenómeno variam e ocorrem  segundo as normas e visões estéticas dos estilos musicais e escolas de composição.
Na sua conferência, o autor pretende destacar alguns aspectos e expôr algumas perspectivas de expressividade da linguagem musical, analisando várias obras do passado e do nosso século.

Evgueni Zoudilkine [biografia]

Dia 18, Quinta-feira

17h30m | Recital pelos alunos da Master Class de Flauta

18h00 | Conferência por Pedro Carneiro

MÚSICA JAPONESA PARA MARIMBA

De ressonâncias africanas e sul-americanas, a marimba desenvolveu o seu potencial de instrumento solista “sério” no Japão, onde o afastamento do fenómeno estruturalista de Darmstadt – conjuntamente com a força religiosa e tradição cultural dos criadores nipónicos dos anos 60 e 70 – lhe proporcionou um “habitat” protegido de influências idealistas europeias, onde encontrou uma voz própria.
Através de obras como Time de Minoru Miki (uma das primeiras obras sérias, da já extensa literatura do instrumento), Pedro Carneiro vai explorar o “exotismo” deste repertório que lançou a marimba para a popularidade que a destaca do resto da percussão, no final do nosso século.

Pedro Carneiro [biografia]

21h30 | Recital por Jorge Castro Correia, flauta

I Parte

• Steve Reich, Vermont Counterpoint (1982)

• Robert Dick, Bamboo (1987)

• Amílcar Vasques Dias, 2 Peças: Glicínia; Rosmaninho (1997) ²⁾

• Salvatore Sciarrino, All’ Aure In Una Lontananza (1977)

• Robert Dick, Lookout (1989)

II Parte

• Robert Dick, Flames must not encircle sides (1980)

• Mario Lavista, Canto del Alba (1982) ¹⁾

• Salvatore Sciarrino, All’ Aure In Una Lontananza (1977)

• Franco Donatoni, Nidi (1979)

• Karlheinz Stockhausen, Flautina (1989)

¹⁾ Primeira audição em Portugal
²⁾ Estreia Mundial

Jorge Castro Correia [biografia]

Dia 19, Sexta-feira

18h00 | Conferência por Álvaro Salazar

COMPOSITORES PORTUGUESES: A GERAÇÃO DE 60

Nesta conferência o autor desenvolverá alguns aspectos relativos à História da Música Portuguesa recente, incidindo principalmente sobre os seguintes tópicos:

• Para um conceito de Geração

• Tradição e Cosmopolitismo

• As poéticas dos anos 60

• Novos trajectos e perspectivas

Álvaro Salazar [biografia]

21h30 | Recital por Madalena Soveral, piano

I Parte

• Emmanuel Nunes, Litanies du Feu et de la Mer (II) (1971)

• João Pedro Oliveira, Pirâmides de Cristal (1993)

II Parte

• Filipe Pires, Figurações II (1969)

• Anton Webern, Variações op. 27 (1936)

• Alban Berg, Sonata op.1 (1908)

Madalena Soveral [biografia]

Dia 20, Sábado

21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | J.-M. Burfin, direcção

• João Pais, Interacções (1997) ²⁾

• Luigi Dallapiccola, Piccola Musica Notturna (1961)

• Luís Pena, Rumos, Caminhos, Direccções (1997) ²⁾

• Sara Carvalho, Contornos (1995) ¹⁾

¹⁾ Primeira audição em Portugal
²⁾ Estreia Mundial

Jean-Marc Burfin [biografia]

Dia 21, Domingo

18h00 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | J.-M. Burfin, direcção [Porto]

• João Pais, Interacções (1997)

• Luigi Dallapiccola, Piccola Musica Notturna (1961)

• Luís Pena, Rumos, Caminhos, Direccções (1997)

• Sara Carvalho, Contornos (1995)

Jean-Marc Burfin [biografia]

Estágio de Interpretação de Música do Século XX

dias 15 a 22 de Dezembro

Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação de Música do Século XX

A orquestra foi constituída por dezassete jovens músicos provenientes de várias escolas do país, seleccionados por um júri especialmente constituído para o efeito.
Durante uma semana, esses jovens trabalharam com o maestro Jean-Marc Burfin, e em colaboração com os jovens compositores, repertório do nosso tempo, apresentando o resultado desse trabalho em dois concertos (Aveiro e Porto).

Flauta | Herlânder Sousa, Ana Macedo
Oboé | Liliana Fernandes
Clarinete | Jorge Camacho, Paulo Temeroso, Nuno Gonçalves
Fagote | José Pedro Figueiredo
Trompete | Manuel Correia
Trompa | José Correia
Trombone | Eduardo Lála
Harpa | Ana Paula Miranda*
Piano | Sandra Caleiro, Óscar Graça
Percussões | Eva Basto, Cristiano Silva
Violinos | Jorge Vinhas Alves, Mariana Sampaio                    
Viola | Dírio Alves    
Violoncelos | Raquel Ribeiro, Constança Blanc
Contrabaixo | José Lourenço

* músicos convidados

Todos os eventos tiveram lugar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, excepto o concerto do dia 21, decorrido na Sala de Ensaios do Mosteiro de S. Bento da Vitória (Porto).

Patrocínio

Apoio

Instituto Português da Juventude
Bonança
Inatel
Fundação Oriente
Governo Civil de Aveiro
Fundação Glaxo-Wellcome
Vulcano
Fundação Jacinto Magalhães

Agradecimentos

Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro
Intervisa
Indasa
Região de Turismo – Rota da Luz
Numérica
IP Holding
VGM – especialista em música contemporânea, antiga e etnográfica
Canteiro Florido
Pastelaria Peixinho
Óptica Nascimento
Intermúsica
Cidel
Orquestra Nacional do Porto
Escola Profissional de Música de Espinho
Conservatório de Música de Aveiro
Teresa Pais
Diário Regional de Aveiro

Ficha Técnica

Direcção Artística e Organização

Diana Ferreira, João Pais, Luís Pena

Gestão Financeira e Design de Publicidade

Fundação João Jacinto de Magalhães

Prefácio

As Jornadas Nova Música de Aveiro – 2000, pela sua continuidade e pelos objectivos que as caracterizam, vêm pela quarta vez evidenciar a importância que se deve dar a iniciativas dum pequeno grupo de músicos portugueses, desde que contribuam de uma forma concreta – através da apresentação de problemáticas e personalidades verdadeiramente representativas da música contemporânea europeia – para o  desenvolvimento técnico e artístico de todos os jovens que aspiram em Portugal a um futuro profissional como compositores e/ou intérpretes competentes.
Que estas manifestações procuram transmitir e vivificar modalidades concretas duma “realidade sonora audível” (mesmo que seja incipiente e sem valorização imediata), e não congelar um “museu estatístico” da música portuguesa, é um facto que deveria levar todas as entidades oficiais e instituições responsáveis da cultura musical em Portugal, a reflectir seriamente sobre as verdadeiras prioridades.
Que as Jornadas Nova Música de Aveiro se vejam obrigadas automaticamente a adaptar-se a condições extremamente modestas é um facto que, já por si, prova que uma reflexão isenta sobre as verdadeiras prioridades está ainda longe de existir.
Mas tal condicionamento não impediu que o compositor Salvatore Sciarrino, cuja obra é uma das mais importantes no actual panorama musical italiano, venha a Aveiro.
Emmanuel Nunes

Introdução

As Jornadas Nova Música têm por objectivo a criação de um espaço onde músicos e público – compositores, intérpretes, musicólogos, e melómanos – possam partilhar o conhecimento da música, da arte, da cultura. Um conhecimento que se quer reflexo do nosso tempo, filtrado pela seriedade, espírito crítico e abertura. No fundo, uma vivência da contemporaneidade atenta ao que de novo surge, com consciência do passado, e intuição do futuro.
O programa que preparámos para a 4a edição das Jornadas Nova Música estende-se por dez dias, abrangendo as áreas da pedagogia, do debate, da criação e da interpretação. Como figura central desta edição e elo unificador da programação, convidámos o compositor Salvatore Sciarrino a partilhar connosco o seu saber. Poderemos ouvir uma amostra da sua extensa produção através dos concertos e recitais que decorrerão no âmbito das Jornadas. Pela primeira vez em Portugal, o singular e original compositor italiano apresentará a sua própria obra na Conferência/Concerto e, no plano pedagógico, jovens compositores poderão discutir as suas obras na Master Class de Composição.
O Estágio Nova Música reúne jovens intérpretes e compositores num trabalho conjunto, sob a orientação do experiente maestro e professor Edwin Roxburgh. Serão apresentadas cinco novas obras de jovens compositores portugueses, interpretadas por músicos oriundos de várias escolas do País. O trabalho dos ensaios, que decorrerão ao longo de quase uma semana, será apresentado ao público em concertos na Universidade de Aveiro, no Auditório Helena Sá e Costa do Porto, e no Solar dos Zagallos na Sobreda da Caparica.
As Master Classes são outro elemento essencial na programação das Jornadas, permitindo um contacto com músicos de nível excepcional que apenas pontualmente se dedicam ao ensino ou que ensinam em instituições estrangeiras. Assim, teremos Master Classes de Composição pelos compositores Emmanuel Nunes, e por Godfried-Willem Raes, (para além da já citada Master Class de S. Sciarrino) e de Flauta por István Matuz.
A música electroacústica inaugurará a programação de recitais das Jornadas. Componente essencial do pensamento musical dos últimos 50 anos, a música produzida por meios eléctricos, electrónicos ou informáticos, é hoje inseparável da música dita instrumental. As obras que programámos para este recital dão-nos uma panorâmica do trabalho realizado em alguns dos mais importantes estúdios de música electroacústica do mundo (WDR, RAI, Stanford, Laboratórios Bell, IRCAM). Quanto à música instrumental propriamente dita, e na sequência da programação dos anos anteriores, não esquecemos os músicos portugueses em início de carreira e convidámos o jovem e promissor violoncelista Pedro Neves a iniciar o ciclo de recitais instrumentais. Interpretará em primeira audição portuguesa obras fundamentais do repertório. Os recitais que se seguem são os dos conceituados intérpretes István Matuz (flauta) e Suzanna Lidegran (violino), onde serão dadas a ouvir obras de referência do repertório solista.
Não perdendo de vista o contacto com as instituições de ensino estrangeiras, vamos poder ouvir o Logos Ensemble com estudantes da Hogeschool Gent (Bélgica). Do programa fazem parte obras que utilizam meios electrónicos e cénicos, bem como instrumentos musicais fabricados pelo próprio compositor Godfried-Willem Raes.
Possuidor de um vasto repertório – que se estende desde o período Clássico até à actualidade – o jovem e já prestigiado Quartetto Prometeo (Itália) apresentar-nos-á a música de Sciarrino, de Scarlati, de Scelsi e de Kurtág.
O debate continua a ser um factor privilegiado nas Jornadas Nova Música. As questões que acompanham os sons da música de hoje são levantadas através das conferências dos compositores Salvatore Sciarrino, Godfried-Willem Raes e do musicólogo Paulo Ferreira de Castro. As tendências composicionais dos dois primeiros oradores e a estética musical serão os motes para a troca de ideias.
As Jornadas Nova Música nasceram de uma vontade conjunta de viver a música com a qual partilhamos o nosso tempo.
Deixemo-nos, pois, encantar por esta Nova Música!
A Organização

Programa geral

Dia 13, Quarta-feira

21h30 | Recital de Música Electroacústica

I Parte

• Bruno Maderna, Notturno ¹⁾
• György Ligeti, Artikulation
• Jean-Claude Risset, Mutations ¹⁾

II Parte

• Pedro Rocha, Caminho ²⁾
• György Ligeti, Glissandi
• John Chowning, Phoné

¹⁾ 1ª audição em Portugal
²⁾ estreia da versão para fita magnética

Dia 14, Quinta-feira

18h00 | Conferência por Paulo Ferreira de Castro

Composição e racionalidade

A “música contemporânea” (seja o que for que isso queira dizer hoje) é frequentemente acusada de ser excessivamente “racional”. Mas o que significa o adjectivo “racional” quando aplicado à música? A presente conferência pretende constituir uma abordagem preliminar a essa questão, numa perspectiva simultaneamente histórica, teórica e crítica.

Paulo Ferreira de Castro [biografia]

21h30 | Recital por Pedro Neves, violoncelo | Igreja do Carmo, Aveiro

I Parte

• Luciano Berio, Les mots sont allés… ¹⁾
• Wolfgang Fortner, Thema und Variationen für Violoncello solo ¹⁾
• Witold Lutoslavsky, Sacher-Variationen ¹⁾
• Helmut Lachenmann, Pression ¹⁾

II Parte

• Salvatore Sciarrino, Due Studi ¹⁾
• Conrad Beck, Für Paul Sacher – Drei Epigramme für Violoncello solo ¹⁾
• Henri Dutilleux, 3 Strophes sur le nom de Sacher ¹⁾

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Pedro Neves [biografia]

Dia 16, Sábado

21h30 | Recital por István Matuz, flauta

I Parte

• A. Jolivet, Cinq Incantations  
  • I Pour accueillir les négociateurs
  • IV Pour une communion sereine de l’être avec le monde
  • V Aux funérailles du chef
     
• Luciano Berio, Sequenza I
• Salvatore Sciarrino, Come vengono prodotti gli incantesimi ¹⁾
• S. Sciarrino, Canzona di ringraziamento ¹⁾

II Parte

• Fernando Lopes-Graça, Dois movimentos
• István Matuz, Four funny short studies  
  • Head joint/s footjoint
  • Headlessness
  • Duo for one flute
  • Three flute pieces
     
• João Pedro Oliveira, Uma escada estreita

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Dia 17, Domingo

18h00 | Conferência por Godfried-Willem Raes

Músicas experimentais

A ideia desta conferência será o desenvolvimento da música no século XX. Ela irá definir uma história da música alternativa e anárquica, baseada na pesquisa da expressão humana, a sua necessidade e os seus pontos ideológicos e filosóficos fundamentais, relativos ao contexto cultural geral do turbulento século XX.
Godfried-Willem Raes irá analisar e comentar as diferentes novas músicas – futurismo, dada, John Cage, fluxus… –, as suas formas e conteúdos no ponto de vista académico actual da história da música.
Uma conferência que irá alargar os horizontes de qualquer pessoa interessada em música e história da cultura.

Godfried-Willem Raes [biografia]

21h30 | Recital por Suzanna Lidegran, violino

I Parte

• Emmanuel Nunes, Einspielung I
• Iannis Xenakis, Mikka
• I. Xenakis, Mikka “S”

II Parte

• Salvatore Sciarrino, Sei Capricci ¹⁾
• Cândido Lima, Oi in lov

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Suzanna Lidegran [biografia]

Dia 18, Segunda-feira

16h30 | Conferência por Leopold Verheyen

Leo Verheyen [biografia]

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18h00 | Conferência/Concerto com Salvatore Sciarrino

Obras para instrumento solo de Salvatore Sciarrino

O compositor discutirá a sua obra para instrumentos solistas, tendo como pontos de partida algumas peças do seu catálogo, de acordo com os pontos de vista acústico e de percepção global.

Exemplos ao vivo e execuções das obras serão dados pelos seguintes instrumentistas:

Karyn de Fleyt, flauta | L’orizzonte luminoso di Aton
Ricardo Leão, piano

Salvatore Sciarrino [biografia]

21h30 | Recital pelo Quartetto Prometeo | Igreja do Carmo, Aveiro

I Parte

• Salvatore Sciarrino, Quarteto Nº 7 ¹⁾
• Giacinto Scelsi, Quarteto Nº 3 ¹⁾

II Parte

• György Kurtág, Officium breve in memoriam Andreæ Szervánsky op. 28
• Salvatore Sciarrino, Ezercizi di tre stili. Altre elaborazioni da Domenico Scarlatti ¹⁾

¹⁾ 1º audição em Portugal

Quartetto Prometeo
Francesco Peverini – violino
Aldo Campagnari – violino
Carmelo Giallombardo – viola
Francesco Dillon – violoncelo

Dia 19, Terça-feira

21h30 | Concerto pelo Logos Ensemble com alunos da Hogeschool Gent

Programa:

• Salvatore Sciarrino, L’orizzonte luminoso di Aton ²⁾
• Christian Wolff, Changing The System ²⁾
• Frederic Rzewski, Lullaby ²⁾
• Cornelius Cardew, The Great Learning, paragraph 6 ²⁾
• Godfried-Willem Raes, Cues ²⁾
• Kristof Lauwers, New Theremin piece ¹⁾
• Moniek Darge, Caete ²⁾
• Sessão de improvisação

1) Estreia absoluta

2) 1º audição em Portugal

Logos Ensemble

Godfried-Willem Raes, direcção, electrónica ao vivo
Moniek Darge, voz, electrónica ao vivo, objectos objectos??!!
Karin De Fleyt, flauta, electrónica ao vivo, objectos
Joachim Brackx, voz, electrónica ao vivo, objectos

Alunos da Hogeschool Gent

Vanessa De fauw, mezzo-soprano, objectos
Eva Van de Voorde, clarinete baixo, objectos
Brent Wetters, fliscorne, electrónica ao vivo
Bruno De Busschere, oficleide, electrónica ao vivo
Kristof Lauwers, electrónica ao vivo, objectos

Dia 20, Quarta-feira

16h30 | Recital pelos alunos da Master Class de Voz

Youri Reitman, acompanhador

21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | E. Roxburgh, direcção

I Parte

• Nuno Henriques, Um Espaço, duas Metamorfoses ¹⁾
• André Rodrigues, Céu, Terra, Eternidade ¹⁾
• Pedro Almeida, Três Velhas ¹⁾

II Parte

Entrega dos Prémios Nova Música de Interpretação

• Sérgio Pereira, Figura para 10 instrumentos ¹⁾
• Salvatore Sciarrino, Introduzione all’oscuro ²⁾

¹⁾ Estreia absoluta
²⁾ 1ª audição em Portugal

Dia 21, Quinta-feira

21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | E. Roxburgh, direcção [Porto]

Auditório Helena Sá e Costa

I Parte

• Nuno Henriques, Um Espaço, duas Metamorfoses
• André Rodrigues, Céu, Terra, Eternidade
• Pedro Almeida, Três Velhas

II Parte

• Sérgio Pereira, Figura para 10 instrumentos
• Salvatore Sciarrino, Introduzione all’oscuro

Dia 22, Sexta-feira

21h00 | Concerto Orq. Estágio de Interpretação | E. Roxburgh, direcção [Sobreda da Caparica]

Solar dos Zagallos

I Parte

• Nuno Henriques, Um Espaço, duas Metamorfoses
• André Rodrigues, Céu, Terra, Eternidade
• Pedro Almeida, Três Velhas

II Parte

• Sérgio Pereira, Figura para 10 instrumentos
• Salvatore Sciarrino, Introduzione all’oscuro

Estágio de Interpretação Nova Música

dias 14 a 22 de Dezembro

Direcção do Estágio de Interpretação: Edwin Roxburgh

A Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação Nova Música é constituída por cerca de vinte e cinco jovens músicos, provenientes de várias escolas do País, que foram seleccionados e, durante nove dias, trabalharam repertório completamente novo com o maestro e os jovens compositores.

flauta | Vera Pereira, Manuel Costa
oboé | Liliana Fernandes
clarinete | Hélder Gonçalves
clarinete baixo | Paulo Temeroso
fagote | Sandra Santos
saxofone | Gilberto Bernardes
trompa | Marco Costa
trompete | Luís Calhanas
trombone | Joaquim Oliveira
canto | Mafalda Lemos*
percussão | Aldovino Munguambe, Bruno Estima, Luiz Ferreira
piano | Isabel Sá*, Hugo Ribeiro
violino | Rodrigo Queirós, Gaspar Santos*
viola | Gisela Soares
violoncelo | João Santos
contrabaixo | Helder Ramos, Renato Andrade

* músicos convidados

Prémios Nova Música 2000

Composição

Pedro Almeida, Três Velhas

Interpretação

João Santos | violoncelo

Aldovino Munguambe | percussão

Master Classes

Master Class de Composição por Emmanuel Nunes | dia 14 (manhã)

10h30 – 13h30

Este seminário incidirá sobre as obras apresentadas pelos alunos. O professor analisará e comentará os trabalhos propostos.

Emmanuel Nunes [biografia]

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Master Class de Composição por Salvatore Sciarrino | dia 17

10h00 – 13h00; 14h30 – 17h30

Este seminário incidirá sobre as obras apresentadas pelos alunos. O professor analisará e comentará os trabalhos propostos, tendo em conta uma perspectiva técnica e estética.

Salvatore Sciarrino [biografia] {/slider}

Master Class de Composição por Godfried-Willem Raes | dias 18 e 19

10h00 – 13h00; 14h30 – 18h00

Nesta master class, dirigida principalmente a compositores, Godfried-Willem Raes irá explicar e comentar a sua pesquisa pessoal na composição e em métodos composicionais. Desde os últimos 15 anos,  a sua pesquisa tem-se centrado em dois temas principais, que serão focados:

• A pesquisa sobre a expressão humana e a necessidade da construção de instrumentos de acordo com esse ponto de vista;
• A possibilidade de usar computadores e técnicas avançadas de programação tais como multi-tarefas e multi-canais para conseguir um método verdadeiramente interactivo de composição assistida por computador.

Conhecimentos básicos de algoritmos de informática e de composição assistida por computador serão úteis nesta master class.
Serão dadas várias demonstrações e exemplos de composição algorítmica interactiva em tempo real.

Godfried-Willem Raes [biografia]

Master Class de Flauta por István Matuz | dias 14 a 16

10h00 – 12h30; 14h00 – 17h30

A Master-Class será baseada em todo o repertório da flauta, com especial ênfase no Séc. XX, focando em profundidade questões técnicas e acústicas do instrumento.

István Matuz [biografia]

Patrocínio

Apoios

Embaixada da Flandres

Hogeschool Gent

Agradecimentos
Reitoria da Universidade de Aveiro
Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro
Fundação João Jacinto de Magalhães
Serviços de Acção Social da Universidade de Aveiro
Serviços Técnicos da Universidade de Aveiro
Istituto Italiano di Cultura in Portogallo
Hotel Arcada
Hotelaria do Alboi
Hotel Moliceiro
Hotel As Américas
Canteiro Florido
Inatel
Intervisa
Blue Rent
Iberocar
Ricordi
Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo | Porto
Escola Superior de Música de Lisboa
Escola Profissional de Música de Almada
Teatro Helena Sá e Costa
Região de Turismo – Rota da Luz
Musicoteca
Casa dos Músicos
Intermúsica
Martelo Eléctrico
Papelaria Zona Escolar
Copipronto{/tabs}

Ficha Técnica

Direcção Artística

Diana Ferreira, João Pais, Luís Pena

Produção

João Pais

Secretariado

Ricardo Guerreiro
Paulo Martins

Gestão Financeira

Fundação João Jacinto de Magalhães

Design

Guilherme Santos

Produção web

Luís Pena

As Jornadas Nova Música nasceram de uma necessidade de viver a Música criada, interpretada, pensada e fruída por pessoas que partilham connosco a mesma época.
Uma vivência que se quer o reflexo do seu tempo, que se quer em constante interrogação sobre as questões mais elementares que regem o nosso quotidiano, significa, no fundo, uma procura constante pelo Conhecimento e, ao mesmo tempo, uma constante insatisfação e inconformismo.
Não perdendo de vista estes mesmos princípios que nos levaram a criar em 1997 o Festival de Música do Século XX de Aveiro, temos vindo a introduzir alterações na programação das Jornadas que nos conduzam a uma maior aproximação desses ideais.  Assim, na presente edição programámos um conjunto de eventos incidindo numa só figura: o compositor Emmanuel Nunes. Ao longo de três dias ouviremos as suas reflexões sobre a sua própria música e a de outros compositores, através de três conferências, e teremos oportunidade de ouvir uma pequena amostra da sua música, quer electroacústica quer instrumental – contando para tal com a presença do violetista Christophe Desjardins. Num âmbito mais pedagógico e também mais prático, o compositor fará ainda um seminário de composição, incidindo no trabalho sobre a escrita musical com jovens compositores.
Mantendo uma especial atenção pela formação dos jovens músicos, convidámos alguns dos mais prestigiados pedagogos nas suas respectivas áreas a partilhar conosoco o saber que inova, mantendo acesa a curiosidade e o gosto pela música. O Estagio “Nova Musica” é disso um exemplo. Dirigidas pelo maestro e compositor Wolgang Niessner, serão dadas a ouvir cinco novas obras compostas especialmente para as Jornadas, sendo quatro delas obras de jovens compositores portugueses (alvo de prévia selecção por um júri). A interpretação estará a cargo de cerca de 30 jovens músicos, oriundos de várias escolas do país, e do baixo-baritono António Salgado. Todo o trabalho desenvolvido ao longo de oito dias culminará com uma apresentação no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro e outra na Casa de Serralves, Porto.
Paralelamente decorrerão ainda as Master Classes  de Saxofone, por Henk van  Twillert, de composição, por W. Niessner, Edwin Roxburgh e, conforme referido, E. Nunes, e ainda de Fagote, por Pascal Gallois.  Privilegiando o debate sobre vários assuntos relacionados com a música, teremos conferências proferidas pela musicóloga Teresa Cascudo, pelos compositores E. Roxburgh e E. Nunes e pelo fagotista P. Gallois.
Para completar a programacao das 3as Jornadas Nova Música, projectámos uma série de concertos onde pretendemos divulgar o sumo da arte contemporânea. Também aqui não nos esquecemos dos jovens músicos e, à semelhanca dos anos anteriores, contamos com a presença de um jovem e promissor violetista português – Jorge Alves, que fará a primeira audição em Portugal de uma obra de um compositor inigualável, recentemente desaparecido, e à memória de quem dedicamos o concerto de abertura: Gerard Grisey.
Para além dos recitais de solistas de Henk van Twillert e Pascal Gallois – ambos dedicatários de compositores como Luciano Berio – escolhemos ainda um programa um tanto diverso para o recital de electroacústica, onde daremos a escutar obras incontornáveis da História da Música do Século XX (algumas em primeira audição portuguesa).
Esperamos com esta proposta contribuir para um aumento da vivência cultural, criando um espaço de debate sério e crítico.
A Organização

Programa Geral

Dia 10, Sexta-feira

{slider=18h00 | Conferência I por Emmanuel Nunes}

Vortex Temporum (1994/96) de Gérard Grisey

Uma introdução-em-forma-de-homenagem à audição gravada da obra.
Um caso exemplar de isenção estética aprofundando o sulco inapagável do tempo no turbilhão autêntico duma imaginação “naturalística”, mas fortemente filtrada por uma extensa cultura que se confronta a cada passo com o desfiladeiro que separa, através das épocas, a natureza do som da sua biografia musical.
Saltar o desfiladeiro significa compor.
A obra verdadeira é uma ponte que passa do natural ao musical duma forma irreversível.

Emmanuel Nunes [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por Jorge Alves, viola}

I Parte

• Paul Hindemith, Sonata para viola solo op. 25 Nº 1

II Parte

• Luciano Berio, SequenzaVI
• Gérard Grisey, Prologue ¹⁾

¹⁾ 1º audição em Portugal

O presente recital é dedicado à memória de Gérard Grisey.

Jorge Alves [biografia]

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Dia 11, Sábado

{slider=18h00 | Conferência II por Emmanuel Nunes}

Parcialidade extrema dum auto-retrato sonoro ou o acaso provocado duma constante musical. (Com exemplos gravados)

Emmanuel Nunes [biografia]

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{slider=21h30 | Emmanuel Nunes: apresentação de Einspielung III}

Apresentação (em francês) de Einspielung III com exemplos ao vivo por Christophe Desjardins.

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{slider=22h00 | Recital por Christophe Desjardins, viola}

• Michael Jarrell, …some leaves II… (1998)
• Emmanuel Nunes, Einspielung III (1981)
• Bernd Alois Zimmerman, Sonata para viola solo (1955)

Christophe Desjardins [biografia]

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Dia 12, Domingo

{slider=18h00 | Conferência III por Emmanuel Nunes}

Algumas reflexões de inspiração fenomenológica sobre a sensação de velocidade em andamentos lentos de partituras de diversas épocas.
Instante pontual, duração, ritmo, tempo metronómico, agógica, momento “longo”, tempo, Memória.
A duração do ritmo, o ritmo da duração.
Agógica: rigor e liberdade. Intenção musical.
A interpretação como factor determinante duma transmissão possível do tempo interior da obra. Tempo interior tomado não exclusivamente como algo de metafísico e/ou psicológico, mas como o lugar geométrico de um máximo de factores de ordem técnica e de imaginação que fazem da obra um individuum, e que o intérprete tem por missão realizar (tornar real) a cada execução.

(Exemplos ao vivo e gravados)

Pianistas | Ana Pires; Ricardo Sá Leão

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{slider=21h30 | Recital de Música Electroacústica}

• Édgar Varèse, Poème Electrónique
• Luigi Nono, Für Paul Dessau ¹⁾
• Karlheinz Stockhausen, Gesang der Junglinge
• Filipe Pires, Litania
• Jonathan Harvey, Mortuos Plango, vivos voco ¹⁾

¹⁾ 1ª audição em Portugal

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Dia 13, Segunda-feira

{slider=18h00 | Conferência I por Edwin Roxburgh}

Questões de estilo e linguagem na música contemporânea em Inglaterra

A diversidade de estilo no que respeita a composições em todo o mundo é uma questão a que se deve prestar homenagem na viragem do século, mas muito frequentemente compositores que podem ser vistos como avançados encontram-se isolados do grande público, porque não conseguem identificar-se com  as tendências da moda tais como minimalismo ou pós-modernismo. A controvérsia por detrás desta apresentação é que nenhum compositor que conscientemente faz música para agradar a tais ’escolas’ pode compor nada mais do que musica prescritiva, mesmo que isso tenha um sucesso durante algum tempo junto às massas.  A forma como esta proposição é reflectida na música contemporânea no Reino Unido será explorada com relação a composições por tais compositores como Birtwistle, Harvey e Adès, juntamente com o ponto de vista do conferencista. As características estéticas e técnicas relacionadas com tais compositores serão examinadas para determinar a natureza distinta das suas motivações artísticas.

(conferência proferida em inglês)

Edwin Roxburgh [biografia]

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Dia 14, Terça-feira

{slider=18h00 | Conferência II por Edwin Roxburgh}

O papel do maestro como um aspecto da composição

Até ao Século XX os músicos de orquestra podiam bem argumentar contra a necessidade de um maestro. Mesmo hoje, o American Orpheus Ensemble demonstra este género de independência. As complexidades de compositores como Boulez desafiam uma tal abordagem e apresentam o maestro como um aspecto integrante da técnica de composição. Este conceito é explorado através de um exame das partituras que identificam as técnicas de direcção como parte do seu design gráfico. Serão também examinadas técnicas de direcção associada.

(conferência proferida em inglês)

Edwin Roxburgh [biografia]

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Dia 15, Quarta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Teresa Cascudo}

Fernando Lopes-Graça e a tradição musical como problema intelectual e estético

“Na minha comunicação, abordarei a relação do compositor Fernando Lopes-Graça com a ideia de tradição musical e a relevância desta questão ao longo da sua carreira. Por um lado, verificaremos as imagens da tradição, nacional e internacional, construídas nos seus textos doutrinários. Por outro lado, analisaremos a maneira como no seu trabalho de composição foram assimilados e transformados alguns ícones musicais do cânone ocidental. Particularmente, centraremos a nossa exposição na Sonata para piano nº 6 do autor.”

Teresa Cascudo [biografia]

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Dia 16, Quinta-feira

{slider=18h00 | Conferência III por Edwin Roxburgh}

Técnicas contemporâneas para oboé

O repertório para oboé de Heinz Holliger e de Edwin Roxburgh explora um alargado e expressivo leque do instrumento através duma produção não ortodoxa. Enquanto que outros compositores tais como Berio manipularam cautelosamente as características, o leque de informação disponível a compositores-instrumentistas não é muito utilizado. A apresentação abordará as técnicas, suas representações gráficas e implicações em termos de composição com ilustrações gravadas e ao vivo. Adaptações electrónicas serão o ponto principal da discussão.

(conferência proferida em inglês)

Edwin Roxburgh [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por Henk Van Twillert, saxofone}

[recital para saxofone barítono solo]

I Parte

• Werner Heider, Sax ¹⁾
  • I.  Jogging
  • II. Relaxing
  • III. Demonstrating
• Gijs Van Dijk, Fanfares ²⁾
• João Pedro Oliveira, Intergrais IV

II Parte

• Rio Noda, Improvisation
• Rio Noda, Maï
• Carlos Bairro, Portrait of Distortion ²⁾

¹⁾ 1º audição em Portugal

²⁾ estreia absoluta

Henk Van Twillert [biografia]

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Dia 17, Sexta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Pascal Gallois}

Começarei por esta reflexão que me fez, há alguns anos, o compositor americano Elliot Carter: “É difícil para um compositor utilizar o fagote, mesmo em orquestra, porque  não se sabe nunca com exactidão o que será reproduzido. Há fagotistas que tocam com um som muito aberto e redondo e outros com um som muito diferente, mais agudo e timbrado, e isto, muitas vezes, numa única cidade; enquanto que para a flauta e o clarinete por exemplo o compositor poderá mais facilmente imaginar o que se ouvirá da sua peça pois o som é mais standard”.

O fagotista pode, frequentemente, restringir as possibilidades sonoras do seu instrumento com o objectivo, perfeitamente  louvável, aliás, de poder reproduzir o que foi pedido pelos compositores. Enquanto isto, os compositores muitas vezes hesitaram em utilizar o fagote porque as suas possibilidades não eram bem conhecidas.

Entre as diferentes escolas que se desenvolveram no mundo inteiro a partir do século XVIII, cada escola gradualmente se caracterizou por uma sonoridade e um fraseado particular do fagote. De tal forma que hoje em dia é possível reconhecer a escola e, às vezes, o país do fagotista apenas ao ouvir a sua sonoridade, o seu volume e o seu fraseado. Isto é devido à grande diversidade possivel da forma de tocar o fagote que felizmente nunca foi e, espero, nunca será um instrumento “standard”.

Cada vez mais os maiores compositores vão utilizando diferentes características e registos do fagote. No grave e piano (Tchaikovsky, início da 5ª  Sinfonia) ou o agudo, três oitavas acima (Ravel – Boléro,  Stravinsky – Le Sacre du Printemps). Stravinsky abriu incontestavelmente novas vias na utilização do fagote. Uma anedota interessante é a de Saint-Säns que aquando da estreia do Sacre du Printemps, em Paris, em 1911 pensou logo nos primeiros compassos: “O que é que estou a ouvir? O fagote? não é assim que se deve utilizar o fagote!” (e com estas palavras deixou a sala…) Mas dez anos mais tarde em 1921, na sua Sonata para Fagote e Piano, Saint Saens fez tocar o fagote até o Mi5, um tom abaixo da do Sacre ….

A grande diversidade na forma de tocar o fagote advem essencialmente do facto de que é um instrumento de palheta dupla. O fagote tem cerca de 2cm de palheta que ressoa na boca e na cabeça à semelhança das cordas vocais para o cantor. Da mesma forma que para o cantor, a ressonância pode igualmente ser consideravelmente modificada pelo posicionamento da laringe e da língua. Para além disso, os 2m60 do tubo cónico de buracos que seguem contribuem para a amplificação da ressonância da palheta dupla.
Cada fagotista tem a sua pronúncia e, portanto, toca com um “sotaque” próprio da sua cultura.

O fagote pode adaptar-se e interpretar todos os repertórios trazendo, em cada vez, diferentes aspectos da sua personalidade. A condição é que o discurso seja coerente e traduza uma pesquisa artística.

O fagotista encontra-se frequentemente, de certa forma, “fechado” num único estilo de tocar criando assim uma rotina. Isto é devido à necessidade de agradar a um jurí correspondendo às características ideais de uma escola com o objectivo de sair-se bem nos estudos ou de obter um lugar na orquestra. Com  efeito, as noções do belo e do bom são puramente subjectivas e naturalmente diferentes de país para país. A reacção natural de cada um é muitas vezes a de classificar como mau o que não corresponde aos seus critérios habituais. O problema é que actualmente num concurso para um lugar numa orquestra, a quase totalidade dos candidatos toca da mesma forma e constata-se, cada vez mais, que aquele que toca de acordo com a sua própria personalidade e com o seu próprio estilo é quem ganha o concurso.

Há duas grandes etapas na aprendizagem de um instrumento:

1. imitação da forma de tocar do professor e de um ideal. Este é mais importante pois é necessário um objectivo claro para obter um bom domínio.

2. desenvolvimento da sua própria personalidade instrumental e musical através  de uma utilização multipla do fagote. É necessário conhecer novas técnicas para tocar o novo repertório mas também porque elas contribuem para uma melhor interpretação de todo o repertório.

O sistema alemão do fagote, desde há um século, permite corresponder o melhor possível à interpretação de todos os repertórios, de todas as épocas e de todas as formações (solista, música de câmara e orquestra…).

Foi-me necessário  encontrar respostas às múltiplas questões que me foram postas durante estes últimos quinze anos ao encontro da música contemporânea, de Pierre  Boulez e outros compositores, dos mais extremos desideratos e em particular de Luciano Berio que me fez a honra de me escrever a sua décima segunda Sequenza.

As respostas estão em parte contidas num método para utilização dos compositores, que desenvolverei na conferência.

(conferência proferida em inglês)

Pascal Gallois [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por Pascal Gallois, fagote}

• Pedro Amaral, Refléxes I
• José-Luis Campana, D’un geste apprivoisé…
• Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft
• Luciano Berio, Sequenza XII

Pascal Gallois [biografia]

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Dia 18, Sábado

{slider=18h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | W. Niessner, A. Salgado | Aveiro}

Wolfgang Niessner, direcção

António Salgado, baixo-barítono

I Parte

• Wolfgang Niessner, Faróis Distantes (1999) ¹⁾
• César Oliveira, Sara (1999) ¹⁾
• João Pais, Estudo (1999) ¹⁾

II Parte

• Sara Almeida, Sexteto (1999) ¹⁾
• Sara Carvalho, Trail (1996/99) ¹⁾

¹⁾ estreia absoluta

Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação “Nova Música”
A orquestra de câmara é constituída por cerca de trinta jovens músicos, provenientes de várias escolas do país, que foram seleccionados pelo maestro e, durante dez dias, trabalharam repertório completamente novo com o maestro Wolfgang Niessner, professores e os jovens compositores.

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Dia 19, Domingo

{slider=21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação | W. Niessner, A. Salgado | Porto}

Wolfgang Niessner, direcção

António Salgado, baixo-barítono

I Parte

• Wolfgang Niessner, Faróis Distantes (1999)
• César Oliveira, Sara (1999)
• João Miguel Pais, Estudo (1999)

II Parte

• Sara Almeida, Sexteto (1999)
• Sara Carvalho, Trail (1996/99)

Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação “Nova Música”
A orquestra de câmara é constituída por cerca de trinta jovens músicos, provenientes de várias escolas do país, que foram seleccionados pelo maestro e, durante dez dias, trabalharam repertório completamente novo com o maestro Wolfgang Niessner, professores e os jovens compositores.{/slider}

Estágio de Interpretação Nova Música

{slider=dias 10 a 19 de Dezembro}

Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação “Nova Música”

Direcção do Estágio de Interpretação: Wolfgang Niessner.

A orquestra de câmara é constituída por cerca de trinta jovens músicos, provenientes de várias escolas do país, que foram seleccionados pelo maestro e, durante dez dias, trabalharam repertório completamente novo com o maestro Wolfgang Niessner, professores e os jovens compositores.

Flauta | Daniela Anjo, Marco Pereira, Isa Ferreira
Oboé | Francisco Rocha
Clarinete | Rui Travasso, Mário Batalha, Helder Gonçalves
Fagote | Sandra Silva
Trompa | Marco Costa
Trompete | Filipe Pinho, Luís Calhanhas
Trombone | Manuel Vieira
Percussão | Aldovino Munguambe, Vasco Ramalho, Bruno Estima, António Bastos
Canto | Joaquina Ly
Violino | Marcos Lázaro, Nuno, Rodrigo Queirós
Viola | Emília Alves, Luís Norberto, Lúcia Lima
Violoncelo | João Santos, Constança Blanc
Contrabaixo | Renato Andrade, Helder Ramos

{/slider}

Master Classes

{slider=Master Class de Composição por Emmanuel Nunes | dias 10 a 12}

10h00 – 13h00

Este seminário incidirá sobre as obras apresentadas pelos alunos. O professor analisará e comentará os trabalhos propostos.

Emmanuel Nunes [biografia]

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{slider=Master Class de Composição por Wolfgang Niessner | dia 14}

10h00 – 13h00

O compositor irá analisar e comentar a sua obra Faróis Distantes, bem como obras apresentadas pelos alunos.

Wolfgang Niessner [biografia]

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{slider=Master Class de Composição por Edwin Roxburgh | dia 15}

10h00 – 13h00; 14h30 – 17h30

O seminário incidirá sobre a análise das obras apresentadas pelos alunos, que serão comentadas pelo compositor.
Na parte da tarde E. Roxburgh fará ainda uma análise de várias peças de Pierre Boulez, em ocasião do seu 75º aniversário.

Edwin Roxburgh [biografia]

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{slider=Master Class de Saxofone por Henk Van Twillert | dia 17}

10h00 – 12h30; 14h00 – 17h30

A master class basear-se-á em todo o repertório do saxofone, incidindo especialmente no séc. XX. O professor irá ensinar algumas técnicas contemporâneas para saxofone, tais como respiração circular, slaptongue, multifónicos, toptones, etc., abordando obras de Rio Noda e Gijs van Dijk.

Henk Van Twillert [biografia]

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{slider=Master Class de Fagote por Pascal Gallois | dia 18}

9h30 – 13h00; 14h00 – 18h00

A master class será baseada em todo o repertório de fagote, com especial ênfase no séc. XX, focando em profundidade questões técnicas e interpretativas do instrumento.

Pascal Gallois [biografia]

{/slider}

Todas as actividades tiveram lugar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, à excepção do segundo concerto da Orquestra de Câmara (dia 19), decorrido na Casa de Serralves, Porto.

{tab=Patrocínios}  
        

{tab=Apoios}
              

{tab=Agradecimentos}
Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro
Serviços de Acção Social da Universidade de Aveiro
Reitoria da Universidade de Aveiro
Serviços Técnicos da Universidade de Aveiro
Hotel Arcada
Hotelaria do Alboi
Hotel Moliceiro
Hotel As Américas
Canteiro Florido
Inatel
Embaixada da Holanda
Intervisa
Fundação de Serralves
Pizzarte
Blue Rent
Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – Porto
Escola Superior de Música de Lisboa
Olaria
Região de Turismo – Rota da Luz
Musicoteca
Quadratura

{/tabs}

{slider=Ficha Técnica}

Direcção Artística

Diana Ferreira, João Pais, Luís Pena

Produção Executiva

Diana Ferreira

Secretariado, Gestão Financeira, Design de Publicidade

Fundação João Jacinto de Magalhães

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Na sequência do I Festival de Música do Século XX de Aveiro, a presente edição das Jornadas Nova Música mantém a mesma preocupação de viver o nosso tempo. Viver a música feita por artistas que partilham connosco o presente, por aqueles que vivem connosco as inovações científicas, sociológicas, filosóficas e artísticas.
Na viragem para um novo século consideramos importante por um lado, manter a abertura adequada para acolher as novas ideias, a nova música, os novos intérpretes, e, por outro lado, celebrar e divulgar a inesgotável fonte de conhecimento que é todo o repertório do século XX.
Mantivemos a mesma estrutura de formação e de divulgação através do já conhecido Estágio de Interpretação de Música Contemporânea, onde os intérpretes mais novos vêm tomar contacto com as novas linguagens, proporcionando-se um trabalho de conjunto entre os jovens instrumentistas e os jovens compositores; das Conferências e das Master-Classes que pretendemos serem um espaço aberto a diálogos enriquecedores e troca de experiências; dos Concertos quer de solistas, quer de grupos de câmara, que nos permitem tomar um contacto directo com a música segundo a interpretação de alguns dos melhores profissionais, e também de alguns dos mais jovens interpretes ávidos de vivências artísticas contemporâneas.
Este ano inauguramos um intercâmbio cultural e artístico com a vinda de jovens músicos de uma universidade estrangeira. Este novo elemento, ao qual pretendemos dar continuidade, permite-nos o contacto com diferentes culturas e diferentes linguagens que julgamos serem da maior importância para o crescimento e maturidade de todos os músicos. Mas, não desviamos a nossa atenção dos nossos jovens músicos – futuros responsáveis pela continuidade da música do nosso tempo – e do público que não desistimos de cativar para o nosso tempo com a música que fazemos. Continuamos com o projecto do primeiro festival acreditando ser possível transformar este lugar num espaço de diálogo e de uma troca de experiências que pretendemos enriquecedora.
Queremos que as Jornadas Nova Música sejam um local privilegiado para a audição e para o debate sério e crítico da música.

A Organização

Programa geral

Dia 11, Sexta-feira

{slider=21h30 | Recital por Pedro Carneiro, marimba}

I Parte

• Roberto Sierra, Bongo 0
• Nigel Clarke, Tangaroa ²⁾
• James Dillon, Todesengel (1996) ^{2) *}
  
• Diana Ferreira, Sketch from a clouded sky (1998) ¹⁾

II Parte

• Graham Fitkin, CUSP ¹⁾
• Sara Carvalho, Solos II (1998) ¹⁾
• João Pedro Oliveira, Crazy Mallets (1998) ¹⁾
• Brain Ferneyhough, Bone Alphabet (1991) ²⁾

¹⁾ estreia absoluta
²⁾ 1ª audição em Portugal

* com Lindsay Cole, clarinete

Pedro Carneiro [biografia]

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Dia 12, Sábado

{slider=21h30 | Recital por Orest Shourgot, violino}

I Parte

• A. Nortementof, Atrani
• H. M. Bartel, Bach
• Tapeo Nevanlinna, Over the Bright
• Orest Shourgot, E S D Des¹⁾

II Parte

• Bela Bartok, Chaconne
• Alfred Schnitke, a Paganini

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Orest Shourgot [biografia]

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Dia 13, Domingo

{slider=21h30 | Concerto pelo New Music Group da Universidade de York}

• Louis Andriessen, Zilver (1994)
• Tim Bowman, Hebdomad (1997) ¹⁾
• Kerry Andrew, Memo to my love sleeping (1998) ¹⁾
• Marian Ingoldsby, Deuce (1998) ¹⁾
• Ralph Blackburn, Ready for the laughing gas (1998) ¹⁾
• Marie-Angelique Bueler, Event one (1998) ¹⁾
• Adam Micklethwaite, Quirang (1998) ¹⁾
• Sara Carvalho, Blows Hot and Cold  (1997) ¹⁾

¹⁾ 1ª audição em Portugal

O presente concerto engloba obras dos mais jovens compositores da universidade de York, bem como uma obra de um compositor holandês já conhecido.

flauta | Anna Harper
oboé | Louisa Carr
clarinete | Jenny Kirkwood, Rossetta Robinson
trompa | Andy Saunders
trompete | Hugh Ferris
tuba / direcção | James Williams
percussão | Brian Postlethwaite, Joel Moors
piano | Ralph Blackbourn
violino | Emily Hall, Lottie Adams, Jo Small
viola | Alison Cambell
violoncelo | Laura Moody

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Dia 14, Segunda-feira

{slider=18h00 | Conferência por Aires Pereira}

OLIVIER MESSIAEN: UM DIÁLOGO COM A CULTURA GREGA

A obra “Traité de Rythme, de Coleur, et d’Ornithologie” expõe detalhadamente alguns dos conceitos helénicos acerca do ritmo, do tempo, harmonias e sistemas que O. Messiaen explora, primeiro numa especulação conceptual e, depois, aplicados à análise de obras suas.
Esta comunicação tem como objectivo apresentar as relações entre a música helénica e sua recepção em Messiaen.

Aires Pereira [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por José Pereira de Sousa, violoncelo & Álvaro Teixeira Lopes, piano}

I Parte

• Luís Costa, Sonata op. 11
  • Allegro Moderato
  • Allegretto (scherzando)
  • Adagio
  • Allegro

II Parte

• Isabel Soveral, Anamorphoses IV (1998), para violoncelo solo ¹⁾
• Olivier Messiaen, Louange à L’Éternité de Jésus
• Anton Webern, Zwei Stücke (1899)
  • Langsam
  • Langsam
• Anton Webern, Drei Kleine Stücke (1914)
  • Maßige
  • Sehr Bewegt
  • Auberst Ruhig

¹⁾ estreia absoluta

José Pereira de Sousa [biografia]

Álvaro Teixeira Lopes [biografia]

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Dia 15, Terça-feira

{slider=18h00 | Conferência / Concerto por Virgílio Melo}

MÚSICA INSTRUMENTAL E A SUA RELAÇÃO COM A ELECTRÓNICA

A partir de três exemplos do seu trabalho, o compositor exporá uma reflexão sobre as relações entre o mundo instrumental e o mundo electrónico: especificidades, ligações e possíveis atitudes composicionais. Apresentação dos aspectos estéticos e técnicos de cada uma das peças.

Programa:

• Généalogies, para corne inglês e fita magnética (1991)
• Nó, para flauta baixo (1985)
• Autour, une fulguration, para clarinete contrabaixo, fita magnética e electrónica ao vivo (1992)¹⁾

Ricardo Lopes | corne inglês
Jorge Correia | flauta baixo
Alain Sève | clarinete contrabaixo

¹⁾ 1ª audição em Portugal

Virgílio Melo [biografia]

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Dia 17, Quinta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Jorge Castro Correia}

O INTÉRPRETE É UM HERMENEUTA
– A Multidimensionalidade da Música e a Formação dos Intérpretes

Com esta conferência, que constitui um prematuro relato de uma investigação ainda em curso, pretende-se discutir a pertinência de algumas dimensões envolvidas na performance musical, que são normalmente ignoradas ou simplesmente consideradas inefáveis no âmbito da pedagogia instrumental. A hegemonia da ideologia formalista invadiu toda a reflexão sobre a música e contaminou também o ensino da interpretação.  É sintomático que a produção de métodos, de cadernos de exercícios, e, de uma maneira geral, de toda a literatura para qualquer instrumento, incida, quase exclusivamente, ou em aspectos técnicos, ou em aspectos da acústica instrumental, ou então, mais recentemente, em tácticas e estratégias para controlar melhor o corpo e combater a ansiedade e o medo de tocar em público; mas deixa num silêncio misterioso (ou, pelo contrário, entregue a uma adjectivação arbitrária e portanto insignificante) a questão fundamental de como ensinar a interpretar. Mesmo a imensa literatura sobre autenticidade estilística nos diversos períodos da história da música omite, de um modo geral, as referências ao investimento  do intérprete, aos processos de trabalho e de transformação no seu imaginário que o levam a ser expressivo na sua interpretação… O recurso à exemplificação, às imagens sugestivas, aos gestos e a uma panóplia de adjectivos, ou, por outro lado, o recurso à análise estrutural são as maneiras mais usuais de abordar a questão da interpretação nas aulas de instrumento. Mas enfatizar unicamente estas dimensões leva a que, frequentemente, a interpretação seja imitação e não criação. O aluno imita um modelo mas não participa autenticamente  no processo de criação, não chega a entregar-se  para poder realizar uma interpretação, digamos, presencial …

Jorge Correia [biografia]

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Dia 18, Sexta-feira

{slider=18h00 | Conferência por Ana Ester Neves}

A VOZ – INSTRUMENTO NO SÉCULO XX

Se a proliferação estilística destes últimos cem anos forçou os instrumentistas a rápidas adaptações técnicas e tímbricas, aos cantores foi-lhes imposto um tratamento inovador do seu próprio instrumento que envolveu um aumento de tessitura, de expressividade, a mestria de uma vasta paleta de efeitos vocais…

Ana Ester Neves [biografia]

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{slider=21h30 | Recital por Joaquina Ly, soprano & António Chagas Rosa, piano}

I Parte

• Alban Berg, Sieben Frühe Lieder
• Arnold Schönberg, Canções extraídas do ciclo Bretll Lieder
  • Galathea
  • Mahnung
  • Gigerlette
  • Jeden das Seine

II Parte

• György Kurtág, Drei Alte Insehriften, op. 25
• António Chagas Rosa, Songs of the beginning

Joaquina Ly [biografia]

António Chagas Rosa [biografia]

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Dia 19, Sábado

{slider=21h30 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação, Aveiro}

Luc Brewaeys, direcção

I Parte

• Patrícia Sucena Almeida, Sexteto (1994) ¹⁾
• Franco Donatoni, Spiri (1977)

II Parte

• Luc Brewaeys, Nobody Is Perfect (1996) ²⁾
• Ricardo Guerreiro, Grande Momento Elíptico (1998) ¹⁾
• Luc Brewaeys, OBAN (1997)

¹⁾ estreia absoluta
²⁾ 1º audição em Portugal

{/slider}

Dia 20, Domingo

{slider=18h00 | Concerto da Orquestra do Estágio de Interpretação, Matosinhos}

Luc Brewaeys, direcção

I Parte

• Patrícia Sucena Almeida, Sexteto (1994)
• Franco Donatoni, Spiri (1977)

II Parte

• Luc Brewaeys, Nobody Is Perfect (1996)
• Ricardo Guerreiro, Grande Momento Elíptico (1998)
• Luc Brewaeys, OBAN (1997)

{/slider} 

Dia 21, Segunda-feira

{slider=21h30 | Concerto pela Oficina Musical}

Álvaro Salazar, direcção

Ana Ester Neves, soprano

I Parte

• Jacques Ibert, Deux Stèles Orientées *
  • Mon Amante a les vertus de l’eau…
  • On ne dit…
• Jésus Villa Rojo, Cantar con Federico (1986) *
  • Ya te vemos dormida
  • Tan, tan. ¿Quién es?
  • Lento perfume y corazón sin grama
  • Tu voz es sombra de sueño
• Hanns Eisler, Palmström

II Parte

• Franco Donatoni, Nidi II (1992)
• Jorge Peixinho, Lov II (1978)
• Alfredo del Monaco, Solentiname (1972/73)

Flauta – Vasco Gouveia *

Oficina Musical
flauta – Pedro Couto Soares
clarinete – Carlos Alves
piano – Franciso Monteiro
violino – Radu Ungarianu
violoncelo – Jed Barahal
percussão – Pedro Carneiro

{/slider}

Estágio de Interpretação Nova Música

{slider=dias 11 a 21 de Dezembro}

Direcção do Estágio: Luc Brewaeys

A Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação de Música do Século XX é constituída por cerca de vinte jovens músicos provenientes de várias escolas do país. Foram seleccionados por um júri especialmente constituído para o efeito e, durante dez dias, trabalharam repertório completamente novo em conjunto com o maestro, professores e os jovens compositores.

Flauta | Carla Anjo, Nuno Couto
Oboé | Liliana Fernandes, Salvador Silva
Clarinete | Paulo Temeroso, Virgínia Figueiredo, Pedro Ferreira, Susana Pires
Fagote | Liliana Reis
Trompa | Marco Costa, Nelson Conceição
Trompete | Luís Calhanas
Trombone | Manuel Vieira
Piano | Sandra Caleiro, Yutaka Oya*
Percussão | Helder Roque, Isabel Silva
Violino | Isabel Carvalho, Elisabete Soares, Ana Mónica Gomes, Rodrigues Queirós
Viola | Jorge Alves*, Dírio Alves
Violoncelo | Contança Blanc, Fátima Neto
Contrabaixo | Nuno Rapaz

* músicos convidados

{/slider} 

Master Classes

{slider=Master Class de Flauta por István Matuz | dias 11 a 13}

9h30 – 13h00; 14h00 – 18h00

A master class será baseada em todo o repertório da flauta, com especial ênfase no séc. XX, focando em profundidade questões técnicas e acústicas do instrumento.

István Matuz [biografia]

{/slider}

{slider=Master Class de Violino por Orest Shourgot | dias 14 a 16}

9h30 – 13h00; 14h00 às 18h00

A Master Class incidirá sobre o trabalho específico com o repertório de cada aluno.

Orest Shourgot [biografia]

{/slider}

{slider=Master Class de Clarinete por Alain Sève | dias 17 e 18}

dia 17 | 9h30 – 13h00; 14h00 – 18h00

dia 18 | 9h30 – 13h30

A Master Class incidirá sobre os seguintes assuntos:

• As propriedades acústicas do instrumento;
• Multifónicos, microtons, mudanças de timbre;
• Outras técnicas contemporâneas (Flatterzunge, respiração circular, slap, duplo staccato), notação, limites da interpretação.

Alain Sève [biografia]

{/slider}

{slider=Master-Class de Clarinete e Composição por Alain Sève | dia 18}

15h00 – 19h00

Este seminário incidirá sobre as propriedades acústicas e as técnicas contemporâneas do clarinete como multifónicos, microtons, mudanças de timbre, a sua interpretação e limites.

Alain Sève [biografia]

{/slider}

{slider=Master Class de Composição por Luc Brewaeys | dia 14 (manhã) e 16 (manhã)}

10h00 – 13h00

O seminário será baseado na análise e comentário de obras dos alunos participantes, bem como de obras do próprio compositor e outros (Jonathan Harvey, Iannis Xennakis, entre outros).

Luc Breweays [biografia]

{/slider}

Todas as actividades tiveram lugar no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, à excepção do segundo concerto da Orquestra de Câmara do Estágio de Interpretação (dia 20), decorrido no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos. 

{tab=Patrocínios}
       

{tab=Apoio}
                   

{tab=Agradecimentos}
Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro
Serviços de Acção Social da Universidade de Aveiro
Reitoria da Universidade de Aveiro
Hotel As Américas
Região de Turismo – Rota da Luz
Martelo Eléctrico
Café Palácio
William Birch and Sons
The Holst Foundation
The University of York Music Society
The Vice-Chancellor – University of York
TAP Air Portugal
Ministério da Comunidade Flamenga – Departamento Cultural
Embaixada da Bélgica em Portugal
Teka Portuguesa
Pizzarte
André Moreira

{/tabs}

{slider=Ficha Técnica}

Direcção Artística e Organização

Diana Ferreira, João Pais, Luís Pena

Gestão Financeira

Fundação João Jacinto de Magalhães

Design

André Moreira

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Algures no ano de 1998, frequentei a masterclasse de composição que a Gulbenkian organizava regularmente e que tinha o compositor Emmanuel Nunes como professor. Neste meu primeiro curso conheci o Ricardo Guerreiro, o João Pais e o Luís Pena. Julgo que só conheci a Diana Ferreira no curso seguinte (uns meses depois). Eles eram amigos, os seus estudos musicais já os tinham juntado antes e as Jornadas Nova Música em Aveiro estavam em fase de arranque. Eu era (sou) mais velho, tinha um percurso académico mais atabalhoado e uma vivência periférica (Lagos, Algarve). Estava, na altura, a iniciar a licenciatura em composição na Universidade de Évora. Juntou-nos, penso, um certo sentido de humor, uma sensação de que partilhávamos um gosto por uma música no limite de outra coisa, e o Nunes (aqui também uma sensação: que gostávamos dele e que ele gostava de nós).
Para mim, que nunca participei na organização das Jornadas, aquilo parecia muito natural, uma extensão daquele grupo de pessoas, como se eles não pudessem ter feito outra coisa. A ideia era “genial” (expressão que o Nunes, com aquele fantástico timbre de voz, gostava de usar): reunir compositores relevantes, para o nosso universo sonoro; reunir músicos bons e jovens (ainda com vontade de conhecer e compreender nova música); trazer um maestro de referência; realizar um mini festival com concertos de músicos importantes; e, por fim, reunir jovens compositores com obras compostas para este evento e que assim as ouviam e as mostravam à comunidade musical e ao grande (pequeno) público. Tudo isto num cenário de alguma vanguarda tecnológica (Universidade de Aveiro), permitindo usar meios electrónicos avançados e gravar ensaios e concertos com bastante qualidade. Lembro-me de ter querido fazer um trabalho, na minha universidade, sobre estes quatro jovens (Diana, Luís, João e Ricardo) – na senda de Greenaway, Four American Composers (ou seria Giacometti, Povo Que Canta?) – que escreviam uma história da música pessoal no virar do milénio em Portugal. Claro que não fiz trabalho nenhum, claro que as Jornadas acabaram ao fim de alguns anos (ainda nos reunimos, num concerto escondido mas memorável, que celebrava os 10 anos), claro que quase todos saíram de Portugal: Ricardo foi quatro anos para Itália, o João e o Luís foram para a Alemanha (ainda lá [cá] estão), só a Diana continua por Aveiro (ainda há pouco tempo a encontrei por lá – e continua a rir muito, o que é bom). Eu também continuei por Lagos até que, só recentemente, me mudei para Berlim.
Foi pena aquilo de não ter feito o trabalho. Agora, cerca de 15 anos depois, poder-se-ia ver como estamos todos ainda, de alguma forma, juntos – todos trabalhamos com esta coisa que é uma música diferente (esquisita) e, penso, continuamos a pensar que, por cada um dos outros existir, não estamos sozinhos neste mundo de sons estranhos (da vontade de os ouvir, de os criar e de falar sobre isso). E, sobretudo, continuamos a rir-nos uns dos outros e de tudo isto.
No ano passado encontrei o Emmanuel Nunes por cá (Berlim), uns meses antes de ele morrer. Não o via há muitos anos. Riu-se, lembrava-se de (todos) nós (como pude ter pensado o contrário?).

Tiago Cutileiro (Berlim 2013)