Tomás Quintais (1998) é um artista sonoro português. O seu percurso tem sido marcado pela produção de instalações sonoras em tempo real, enquanto se aproxima de temas como o lugar, o caminhar e a memória. Entre as suas peças mais relevantes incluem-se as seguintes revelações: “Actants”, “Passaggio” e “Cantus Discantus”, tendo esta última recebido o Prémio Edigma Semibreve Scholar, em Outubro de 2021, atribuído pelo Festival Semibreve em Braga, Portugal. Apresentou o seu trabalho em diversos contextos de exposição dedicados à arte sonora, entre os quais o “Just Listen: Paisagens Sonoras da Cidade 2022” e o “Festival Semibreve 2021”. Actualmente encontra-se a redigir o seu projecto de doutoramento na Universidade de Aveiro, contando com a colaboração dos Institutos Politécnicos do Porto e de Leiria. A sua investigação centra-se na produção de instalações sonoras para espaços abandonados. 
No âmbito da música contemporânea e experimental, promove a edição de antologias discográficas que articulam obras de compositores portugueses e estrangeiros, orientada segundo linguagens musicais tanto ecléticas quanto condizentes com o programa e conceito de cada publicação. Enquanto produtor musical, tem vindo a integrar uma série de colaborações com instituições nacionais e internacionais de âmbito cultural, entre as quais a Antescofo (IRCAM), a European Shakuhachi Society, o Festival Lisboa Soa, o CESEM-IPP e a Arte no Tempo.

(última actualização: 2025)

Marta Navarro Nunes é licenciada em Violoncelo pela Universidade de Évora, na classe do professor Levon Mouradian, depois de ter estudado no Conservatório Nacional com Miguel Ivo Cruz e frequentado inúmeras Masterclasses. É também licenciada em Ciências Musicais pela FCSH-UNL. Em 2008, fixou residência em Berlim tendo, como violoncelista, colaborado com bandas na área da música Pop e Rock, ensembles de Música de Câmara, a Berlin-Brandenburgisches Sinfonieorchester e outros projectos relacionados com Música Flamenca. Com formação em Método Suzuki, paralelamente exerce actividade lectiva, sendo actualmente uma das principais professoras deste método em Berlim.


[última actualização: 2020]

Artista sonoro e músico electrónico, Carlos Santos (Lisboa, 1967) apresenta o seu trabalho, desde a década de noventa, em diversos formatos, como instalações sonoras, peças audiovisuais multi-canal ou concerto.
A solo ou em grupos de diferentes escalas, atribui uma atenção especial a fenómenos acústicos ou ao espaço arquitectónico no desenvolvimento musical.
Prática electroacústica, “field recording” ou processamento electrónico em tempo-real com software desenvolvido por si. Extensa lista de colaborações registadas em CD.
Trabalha como designer gráfico e fez desenho de som e música para vídeo, animação e dança. Actividade pedagógica em diferentes escolas e instituições em áreas tão diversas como programação maxmsp, “new digital media”, práticas artísticas sonoras ou “field recording”.

[última actualização: 2020]

João Reis, actor desde 1989, fez o curso de formação de actores do IFICT – Instituto de Formação Investigação e Criação Teatral – e workshops com Daniel Stein, Daniel Zerky, Polina Klimovitskaya e Lenard Petit, entre outros. Participou em espectáculos encenados por Ricardo Pais, Nuno Carinhas, João Lourenço, José Wallenstein, Luis Miguel Cintra, Giorgio Barberio Corsetti, Jorge Lavelli, Carlos Pimenta, Rui Mendes, Miguel Guilherme, Marcos Barbosa, António Pires, José Neves, Carlos Avilez, Duarte B. Ruas, Adriano Luz, Pedro Mexia, Mário Feliciano, Michel Van der Aa e Diogo Infante.
Encenou, no TNSJ, Buenas Noches, Mi Amor (1999), a partir de “As Três Cartas da Memória das Indias” de Al Berto, Neva, de Guillermo Calderón (O Lince Viaja/TNSJ, 2015); no Teatro Maria Matos, encenou Transacções, de David Williamson (2009) e, no Teatro São Luiz, co-encenou e interpretou com Ana Nave “Portugal, Meu Remorso”, a partir da obra de Alexandre O’Neill. Como actor, colaborou ainda com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto, Divino Sospiro e Remix Ensemble Casa da Música. Foi actor em filmes de João Canijo, Fernando Lopes, Rita Azevedo Gomes, Ruy Guerra, Manoel de Oliveira, Vicente Alves do Ó, Luís Filipe Rocha, Edgar Pêra e Pedro Sena Nunes. Em televisão, participou em inúmeras séries e novelas. No TNSJ, além de corresponsável pelo projecto de teatro radiofónico “Os Sons, Menina!…”, integrou múltiplas produções, das quais se destacam O Grande Teatro do Mundo, de Calderón de la Barca (1996), e A Ilusão Cómica, de Corneille (1999), Macbeth, de Shakespeare (2017) – encenações de Nuno Carinhas; As Lições, a partir de Ionesco (1998), Noite de Reis (1998), Hamlet (2000) e Um Hamlet a mais (2002), de Shakespeare, UBUs, de Alfred Jarry (2005), Turismo Infinito, com textos de Fernando Pessoa (2007-2014) e o Mercador de Veneza (2012) – encenações de Ricardo Pais.

Raquel Melgue (Porto, 1985) vive e trabalha em Lisboa e é Mestre em Artes Visuais-Intermédia Digital e Licenciada em Pintura, pela Universidade de Évora. Desenvolve trabalho artístico nas áreas da fotografia, vídeo e performance. Expõe regularmente desde 2007. Desde 2012, desenvolve funções nas áreas da comunicação, produção, design e fotografia, em colaboração com diversas estruturas artísticas. Fez parte da organização do projecto A Montra (2013-15) e, desde 2014, do projecto O Armário. Colabora com Sónia Baptista na concepção de cenários e espaço cénico, fotografia original, sonoplastia, concepção e manufactura de edições de textos e objectos performativos.

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[última actualização: Agosto 2020]