O segundo fim-de-semana do mês teve a particularidade de ser o único com actividade pública. No sábado, ficámos a saber que obra Gonçalo Lélis descobriu ainda muito pequeno, num video que visualizou inúmeras vezes, descobrindo o fascínio da música e o encanto do violoncelo com “A Truta” tocada por Jacqueline du Pré e outras jovens estrelas. A resposta da Arte no Tempo foi um registo “caseiro” de Gonçalo Lélis a interpretar o Estudo para instrumento de cordas nº 3, de Simon Steen-Andersen (1976), nos Reencontros de Música Contemporânea de 2021. José António Christo mostrou aos presentes a peça do mês: “uma escultura do Sagrado Coração de Jesus, datada do século XVIII e executada em madeira entalhada, dourada e policromada, proveniente do antigo Convento de São João Evangelista das Carmelitas de Aveiro”.

No dia seguinte, 14 de Junho, o ars ad hoc encerrou a sua mini-temporada 2026/27 em Serralves – o primeiro em que conta com o apoio da Fundação Ernst von Siemens para a Música, além do apoio da Direcção-Geral das Artes e da Fundação “la Caixa” – destacando-se a estreia da primeira parte da obra Residual objects #1, de Mariana Vieira (1997), resultante de co-encomenda da Arte no Tempo e o Projecto DME.

[03.07.2026]

Foi logo no dia 1 que o ars ad hoc se apresentou com o seu concerto de Inverno no Auditório de Serralves.
Desta vez, como é sabido, entre o público encontrava-se um conjunto de programadores convidados, que escutaram um programa composto por López López (Três peças breves para dois violinos, de 1997), Kurtág (Hommage a Christian Wolf, Hommage a Petrovics e Hommage à Farkas Ferenc – evocação de Petruska, de Jatekok III, mas também Officium breve, in memoriam Andreae Szervánszky, Op. 28), a estreia nacional de fast darkness III: Moonwords [2022], de Chaya Czernowin, e mais uma interpretação de a [2024], Pedro Berardinelli.

Mais para o final do mês (uma semana depois do previsto), tratámos de saber que música ouve Cândida Colaço Monteiro e as suas escolhas foram variadas.
Depois de ouvir um pouco de história sobre uma iluminura, narrada por José António Christo, chegou o momento de conhecer a convidada e de escutar a versão para coro a 4 vozes de uma canção de amor popular siciliana que Luciano Berio dedicou a Umberto Eco, em 2002 – E si fussi pisci, mas também a interpretação de Alfred Brendel da transcrição para piano que Busoni fez do hino “Nun komm, der Heiden Heiland” BWV 659, e a interpretação de Peter Rundel e do Remix Ensemble de Dog / Meat, de Frank Zappa. A conversa seguiu como as cerejas, de que a convidada tanto gosta, e a música foi suficientemente recente (e diversificada!), pelo que a proposta de escuta da Arte no Tempo acabou por ficar para outra altura.

Finalmente, foi publicado o episódio 46 do podcast Vortex Temporum protagonizado pela sueca Maling Bång (1974), compositora residente e membro fundador do agrupamento Curious Chamber Players (CCP), que ensina regularmente em academias na Suécia e no estrangeiro e, desde o Outono de 2018, é professora sénior no departamento de composição da Academia de Música e Teatro de Gotemburgo.

VT046 | Malin Bång: walking and talking materia – an ongoing conversation among objects, instruments and humans

[05.03.2026]

José António Christo, director do museu, apresentou a peça do mês, um “tabuleiro conventual, de decoração floral popular e traço simples e ingénuo, que terá sido, possivelmente, realizado pelas freiras Carmelitas de Aveiro”, uma peça que poderia muito bem ter sido usada com a doçaria conventual que habitualmente pontua o chá das nossas sessões de escuta partilhada.

Seguiu-se a breve residência artística no Teatro Aveirense para a criação do espectáculo a poesia das pequenas coisas, que em Dezembro haveremos de estrear no mesmo espaço.

A grande novidade do mês foi o primeiro encontro internacional de programadores de música contemporânea Pensar a música hoje, criado em colaboração com o Projecto DME. Com início no dia 30 de Janeiro, no espaço Lisboa Incomum, e com algumas ausências a lamentar, este primeiro encontro foi possível graças a um apoio à internacionalização da Direcção-Geral das Artes e contou com a participação de Johan Tallgren (Time of Music, FI), Eva Maria Müller (Klangspuren Schwaz, AT), Ramón Souto (Vertixe Sonora, ES), Anna Berit Asp Christensen (Spor Festival), Sandro Gorli (festival Rondó / Divertimento Ensemble, Itália) e, ainda, Enrique Muñoz e Alejandro Moreno (Asociación Madrileña de Compositores, ES).

[03.02.2026]

Faz hoje 4 anos que o ars ad hoc realizou um concerto em condições especiais. 
Com o atraso da comunicação dos resultados das candidaturas ao Programa de Apoio a Projectos na área da Criação e Edição da Direcção-Geral das Artes (que chegariam mais de 3 semanas depois da data do concerto), sem qualquer garantia de virmos a ter capacidade para remunerar os músicos por aquele programa, tínhamos duas possibilidades: cancelar o concerto e interromper a temporada (organizada sempre de Outono a Verão) ou encontrar financiamento “extraordinário” e não privar os músicos de um concerto que, mesmo assim, não saberíamos se seria o último da temporada (ou até do próprio grupo). 
Com todo o embaraço de quem se vale de um conhecimento pessoal arriscando colocar o destinatário numa situação também embaraçosa, contactámos o Engº António Oliveira expondo a situação e pedindo ajuda (prometendo incluir o logo da OLI em toda a comunicação do concerto, no caso de um eventual apoio).
A empresa não tinha interesse em apoiar a actividade (que não se enquadrava na sua estratégia de mecenato e de envolvimento com a comunidade) e, na verdade, nem a música com que a Arte no Tempo mais trabalha interessava ao Engº António Oliveira. Não obstante, compreendendo a situação delicada, prontificou-se a ajudar a Arte no Tempo cobrindo os custos do concerto em questão. 
Por razões que nos ultrapassaram, a Fundação de Serralves não permitiu que o logotipo da OLI fosse incluído nos materiais de comunicação (a não ser, inexplicavelmente, no programa impresso). Apesar disso, compreendo o nosso redobrado embaraço, a OLI manteve o seu apoio, num gesto de solidariedade que não poderemos (nem queremos) esquecer. 
Este é um dos imensos (e seguramente não dos mais interessantes ou significativos) episódios de solidariedade que compõem a história de um homem inteligente, ponderado, empreendedor, responsável, culto, sensível, generoso e muito corajoso, a quem manifestamos a nossa singela homenagem, dedicando-lhe o próximo concerto do grupo, que terá lugar a 1 de Fevereiro, no Auditório de Serralves.

O apoio da DGArtes acabou por se verificar. No ano seguinte, a Arte no Tempo voltou a ter o apoio sustentado que ainda mantém. Em 2024, o ars ad hoc passou a contar com um apoio da Fundação “la Caixa”.
Entretanto com um pouco mais de público, já em 2025, lançou um álbum discográfico. 
Para 2026-27, receberá, pela primeira vez, um apoio da Fundação Ernst von Siemens.

[20.01.2026]

Os 7 professores responsáveis pela música que este ano se fez ouvir nos recitais de solistas (Nuno Aroso, João Dias, Vasco Ramalho, André Dias, Jeffery Davis, Pedro Carneiro e Marco Fernandes), a par dos jovens solistas seleccionados, os reguenguenses Paulo Amendoeira e Bernardo Cruz, entretiveram-nos nas três primeiras noites do festival, na Escola Superior de Música de Lisboa, enquanto os jovens estudantes que integraram os septetos se preparavam para estrear as obras de Bernardo Lima, Nádia Carvalho e António Pinho Vargas.

Composta para instrumentos de madeira, em Mateira Lignorum [2025], de Bernardo Lima (1993), a primeira coisa que se salientou foi um gesto leve, mas claro, nos woodblocks. Uma marimba de cada lado e, no meio, 5 músicos (um deles apoiando uma das marimbas) que pontuam o diálogo entre as duas, por vezes de forma mais presente, outras mais discretos, foi o que João Dias teve à sua frente para trabalhar.

Usando instrumentos metálicos, em Echoes of Alloy: Of Shards and Shimmers [2025], Nádia Carvalho (1993) mantém um tam-tam em quase permanente utilização. Trata-se de uma obra delicada, que vive de texturas, de “som sustentado” com dinâmicas evolutivas, polvilhada com leves ataques, estreada sob a direcção de Pedro Carneiro.

A António Pinho Vargas (1951) coube a missão de escrever “uma peça sem notas”, como o próprio frisou no palco do Auditório do Museu do Oriente. O resultado, Dissolves me into geometrics [2025], é uma peça que alia densidade a elegância e que, além dos instrumentos de pele, recorre a dois gongues, dois tam-tams e uma bigorna – um jogo constante de dinâmicas evolutivas, por vezes muito articulado, que Nuno Aroso ensaiou e dirigiu e que, em Setembro, será novamente apresentada na Casa da Música, numa segunda edição de FIP especial.

Regressando ao início do mês, no dia 4, o Teatro Aveirense recebeu o incrível Trio Catch, música de câmara na mais pura acepção da expressão. Com um programa que incluiu Daniela Terranova, Christophe Bertrand, Beat Furrer e Helmut Lachenmann, o grupo deixou bem claro, neste Tubo de Ensaio, que, para se fazer música, não basta muito boa técnica. É preciso uma entrega à própria música que passa pelo tempo que se lhe dedica, sem pressa, mas também outras vivências contribuem para interpretações mais aprofundadas. De resto, cada obra pode oferecer mais, em revisitações reflectidas.

Dois dias depois, o encontro foi no Museu de Aveiro / Santa Joana, onde conversámos sobre a música que ouvimos. O convidado foi Manuel Joaquim Rocha, vigário geral da diocese de Aveiro, que nos trouxe o Outono, de Vivaldi. A Arte no Tempo respondeu com um Capriccio de Salvatore Sciarrino, compositor italiano que 25 anos antes havia vindo pela primeira vez a Portugal, a convite das Jornadas Nova Música. José António Christo levou os presentes a revisitar dois quadros dos “pintores de Aveiro”.

O ars ad hoc encerrou o ano com um programa ‘clássicos vs contemporâneos’ que apresentou no belíssimo Teatro Cinema, em Fafe, concluindo um primeiro ano de colaboração com aquele município com uma transcrição para quarteto misto elaborada por Ricardo Carvalho de Ma Mère L’Oye, de Maurice Ravel (1875 – 1937), a estreia nacional de Arquitecturas del limite, José Manuel Sánchez-Verdú, e, sendo Natal, a transcrição de Ricardo Carvalho para quinteto pierrot da Suite O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky.

Também no mês de Dezembro, há a assinalar o destaque que diversos meios de comunicação social deram ao primeiro álbum discográfico do ars ad hoc, com entrevistas e notícias na imprensa escrita e audio-visual.

[07.01.2026]

Iniciámos o mês no segundo fim-de-semana (sábado, 8 de Novembro), no Museu de Aveiro / Santa Joana, na companhia do poeta Luís Serrano (1938) enquanto convidado da sessão Que música ouvimos? (8 de Novembro).
A abrir a sessão, José António Christo apresentou-nos, numa nova perspectiva, o painel de S. Domingos, trazido da Capela de S. Domingos para o Auditório do Museu.
Respondendo pela terceira vez (e última, diz) ao desafio de partilhar um pouco da música que ouve, Luís Serrano falou da sua afinidade com o Concerto para violoncelo de Dvořák, a propósito do qual escreveu um poema que leu aos presentes. Ana Cancela respondeu com “Cello playing – as Meteorology” [2021], para violoncelo com 2 arcos, da compositora australiana Liza Lim (1966).

Mais curto em termos de actividades públicas, o mês de Novembro continuou com a abertura de uma chamada para compositores para a criação de um quarteto de cordas que será estreado pelo Fabrik Quartet, no âmbito do primeiro Tubo de Ensaio de 2026, mas também com a realização de uma audição comentada pelo ars ad hoc, no Teatro Aveirense, na tarde de 24 de Novembro, para uma turma do Agrupmento de Escolas de Eixo e outra do ensino profissional, da Escola Secundária Mário Sacramento.

A chegar ao final do mês, publicámos o episódio 45 do podcast Vortex Temporum (“If we get what we want, what will it sound like?“), antecipando a estreia nacional do Quarteto de cordas 2.5 “Playing with seeds” [2017] do mesmo compositor, George Lewis (Chicago, 1952), que o ars ad hoc levou a cabo no último fim-de-semana, no sábado, 29 de Novembro, no Museu de Serralves.
Além de Professor no Departamento de Música da Columbia University, Lewis é director artístico do International Contemporary Ensemble e co-editor e co-autor do livro “Composing While Black: Afrodiasporic New Music Today.”
Obra camarística de extrema dificuldade, o referido quarteto de cordas relaciona-se com uma investigação conduzida pelo antropólogo Paul Richards ao longo de trinta anos, em que estudou o cultivo de arroz em agricultura itinerante (que Richard compara à improvisação musical, pela experiência, intuição e conhecimento requeridos).

Tal como as experiências realizadas com sementes em pequenas parcelas de terra na aldeia de Mogbuama (Serra Leoa) resultaram no surgimento de novas e mais resistentes variedades de arroz, também neste quarteto de cordas Lewis ”cultiva” música a partir de “sementes” que desenvolve em novas “variedades” através de trajectórias de registo e fluxo temporal (aumentação / compressão). Para o compositor, “o envolvimento com esta obra (como toda a escuta) constitui uma forma de nomadismo”.

A presença do ars ad hoc no Museu de Serralves veio a propósito da exposição Provas Materiais, que encerraria no dia seguinte, e que, além do quarteto de George Lewis, deu a escutar ainda, também em estreia nacional, o trio Hold [2019], de Pascale Criton (1954), e a peça para violino amplificado e electrónica Purfling [2012], de Malin Bång (1974), em duas diferentes salas do museu.

André Delhaye / Fundação de Serralves

[01.12.2025]

Para a temporada de 2025/26, a Arte no Tempo tem aberta 1 chamada para a criação de uma obra para quarteto de cordas.

Destinada a compositores de todas as idades, de nacionalidade portuguesa ou estrangeiros residentes em Portugal, a chamada para a criação de um quarteto de cordas respeita a uma colaboração com o Fabrik Quartet, agrupamento que se apresentará pela primeira vez em Portugal, no âmbito do Tubo de Ensaio #13, em Maio de 2026, no Teatro Aveirense.

O prazo para a submissão de propostas termina a 29 de Dezembro de 2025, sendo os proponentes informados sobre o resultado da selecção até ao dia 19 de Janeiro. As propostas deverão ser formalizadas através do preenchimento do formulário.

[19. Novembro. 2025]

No fim-de-semana seguinte, o aguardado lançamento do primeiro álbum discográfico do ars ad hoc coincidiu com o primeiro concerto do grupo na temporada de 2025/26, no Auditório de Serralves. Na sua formação de quarteto de cordas, o grupo de música de câmara da Arte no Tempo deu a escutar música de Salvatore Sciarrino (1947), Isabel Soveral (1961), György Kurtág (1926) e João Moreira (2004). Gonçalo Lélis deu início ao concerto interpretando Anamorphoses IV [1997], obra para violoncelo solo cujo início encontramos decalcado na quarteto de cordas da mesma compositora, Anamorphoses V [1997], que o grupo interpretou logo depois do trio Codex Purpureus [1983], de Sciarrino. Do quase centenário György Kurtág, o ars ad hoc interpretou pela primeira vez o belíssimo quarteto Officium breve, in memoriam Andreae Szervánszky, Op. 28 [1989]. A pretexto do lançamento do álbum discográfico do ars ad hoc, que Diana Ferreira apresentou em breves palavras, o grupo concluiu o concerto com a interpretação do trio Atropos [2022], de João Moreira, que havia estreado naquele mesmo auditório, dois anos e meio antes.

Quanto ao álbum discográfico com que o grupo se dá a conhecer ao mundo através de um registo comercial, trata-se de uma colectânea que reúne obras de compositores portugueses, que estreou, e música de três compositores maiores, entre os quais o português Emmanuel Nunes (1941-2012), mas também Gérard Grisey (1946-1998) e Beat Furrer (1954) – este último sendo o primeiro compositor com que o grupo trabalhou, em 2019, uma experiência que viria a merecer-lhe a recomendação do mesmo para uma digressão de 5 concertos nos Açores, no Outono daquele ano. Das obras que estreou, o ars ad hoc escolheu para este disco dois quintetos, de Pedro Berardinelli (1985) e de Carlos Lopes (1995), e duas obras para cordas, um quarteto de Mariana Vieira (1997) e um trio de João Moreira (2004) – as primeiras três resultantes de encomenda da Arte no Tempo e a última resultado de uma chamada para compositores lançada pela mesma organização, em 2022. O lançamento do disco não poderia decorrer senão em Serralves, em cujo auditório as gravações tiveram lugar.

Este álbum que o ars ad hoc gravou para a neper music, com um apoio que a própria obteve da Direcção-Geral das Artes, compreende, além dos dois discos compactos, um livro de 40 páginas com informação sobre o grupo, as obras e os autores, bem como uma fotografia exclusiva da autoria de Tomás Quintais (editor da neper music) relativa aos bastidores do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, durante a montagem de uma exposição.

No último sábado do mês, o ars ad hoc concluiu a sua colaboração com o Teatro Narciso Ferreira, ali realizando o último de quatro concertos em colaboração com o Município de Vila Nova de Famalicão e com o apoio do Banco BPI | Fundação “la Caixa” e da Direcção-Geral das Artes. Foi mais uma programa de quarteto de cordas em que, aos quartetos de Isabel Soveral e de György Kurtág apresentados duas semanas antes, em Serralves, o grupo juntou os dois primeiros andamentos do Quarteto em Fá M de Maurice Ravel (1875 – 1937).

No mesmo dia em que divulgámos os nomes dos jovens percussionistas seleccionados para se apresentar a solo no 6º Festival Itinerante de Percussão (FIP), encerrámos o mês com o lançamento do episódio 44 do podcast Vortex Temporum, na companhia de Luís Salgueiro (1993). Sucedendo ao episódio de Ludger Brümmer, Luís Salgueiro ofereceu-nos uma episódio longo mas bastante estimulante, movendo-se convictamente entre música e filosofia, reflectindo sobre como o pensamento se torna som e como a linguagem molda o que ouvimos, para além de nos aguçar o apetite com pequeníssimos excertos de música sua.

E os dois jovens solistas que se apresentarão a solo no FIP de 2025, em Lisboa, são, como já aqui anunciámos, Bernardo Cruz (2001) e Paulo Amendoeira (2002), dois alentejanos do mundo que partiram do mesmo ponto, trilharam percursos diferentes e vêm ao FIP partilhar connosco um pouquinho do muito que já fazem.

[31.10.2025]

De entre as propostas apresentadas no âmbito da chamada para jovens percussionistas, foram escolhidas as de Bernardo Cruz (2001) e de Paulo Amendoeira (2002), que se apresentarão na Escola Superior de Música de Lisboa, nos dias 28 e 29 de Dezembro. Ambos naturais de Reguengos de Monsaraz, onde iniciaram os estudos musicais, seguiram percursos distintos a partir do ensino secundário.

Depois de concluir o curso na Escola Profissional da Metropolitana e de se formar pela Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com Pedro Carneiro, Paulo Amendoeira frequenta, actualmente, a Hochschule der Künste Bern (Suíça), onde estuda com Brian Archinal, Antoine Françoise e Marc Unternährer. No 6º FIP propõe-se interpretar Splitting 4 (16 readymades) [2000], de Michael Maierhof (1956), e Ricochet Lady [2016], de Alvin Lucier (1931 – 2021), para “questionar a ideia de pureza sonora e abrir espaço para a escuta do presente”.

Pelo contrário, Bernardo Cruz só deixou o Conservatório Regional do Alto Alentejo, onde estudou com Rui Quintas e João Ramalho, quando foi para a Universidade do Minho trabalhar com Nuno Aroso. De momento estuda na Hochschule für Musik und Tanz Köln com o Prof. Dirk Rothbrust. Procurando “contrariar a crescente estandardização do repertório (e consequente desaparecimento da personalidade do percussionista) e homenagear o compositor Armando Santiago, na esperança de que a sua extensa obra para percussão se veja mais reconhecida e valorizada”, Bernardo Cruz propõe-se interpretar a obra para marimba e gongs Groupes IV [2023], de Armando Santiago (1932-2025), e In Memoriam… [2009], de Nicolas Collins (1954).

[28. Outubro. 2025]

Como habitualmente, o primeiro sábado do mês foi dedicado ao encontro com a música que ouvimos, naquela que foi a última sessão Que música ouvimos? da temporada. O convidado foi o compositor Bernardo Lima, que nos trouxe uma nova perspectiva sobre Atmosphères [1961], de György Ligeti (1923 – 2006). Antecipando o concerto com que, a 22 de Junho, o ars ad hoc se estrearia no Festival lnternacional de Música de Espinho, a Arte no Tempo respondeu com a partilha de uma gravação de Stalag VIIIA [2018], de Tristan Murail (1947), nesta sessão que foi conduzida por Ana Cancela. José Rebocho-Christo levou-nos à antiga Sala do Capítulo do Museu de Aveiro / Santa Joana onde, mais uma vez, nos fez viajar no tempo.

No fim-de-semana seguinte, o ars ad hoc iniciou o conjunto de 4 concertos com que se apresentaria em público num espaço de 8 dias. O primeiro foi a 15 de Junho, a encerrar a sua mini-temporada de concertos em Serralves, exclusivamente dedicada à música contemporânea. Este primeiro programa reuniu a estreia nacional do trio Antilope [2018], uma obra para clarinete baixo, violoncelo e piano de Oscar Bianchi (1975), a estreia absoluta de Shattered Shivers [2025], quinteto pierrot composto por Andreas Bäuml (1991) por encomenda Arte no Tempo, na sequência de uma chamada para compositores aberta no Verão passado, a interpretação do magnífico Trio III [2008], que José Manuel López López (1956) trabalhara com o ars ad hoc na véspera (e que o grupo havia já apresentado em estreia nacional em Fevereiro passado, no Teatro Narciso Ferreira), concluindo com a celebração do centenário do nascimento de uma das figuras mais influentes no mundo musical do século XX, através da interpretação de Dérive I [1984], de Pierre Boulez (1925-2016).

Três dias depois, o ars ad hoc apresentava-se no belíssimo Teatro Cinema, em Fafe, com a mesma peça de Andreas Bäuml, o quinteto a [2024], de Pedro Berardinelli (1985) e o par de clássicos mais tocado pelo grupo: as transcrições para quinteto pierrot do Prélude à l’après midi d’un faune [1894], de Claude Debussy (1862-1918), elaborada por Tim Mulleman, e de Trois mouvements de Pétrouchka [1921], de Igor Stravinsky (1882-1971), da lavra do flautista do ars ad hoc, de Ricardo Carvalho.

Momento especial foi a estreia do ars ad hoc num dos mais emblemáticos festivais portugueses, a que, cada um à sua maneira, todos estamos afectivamente ligados. Foi no dia 22 que o ars ad hoc apresentou o mais coerente dos programas, no Auditório de Espinho, no âmbito da 51ª edição do Festival Internacional de Música de Espinho. Àquele mesmo par de clássicos franceses que o ars ad hoc muito tem tocado, juntou em Espinho a genial Talea [1986], de Gérard Grisey (1946-1998) e, em estreia nacional, Stallag VIIIa [2018], Tristan Murail (1947).

No dia seguinte, segunda-feira, o grupo de câmara da Arte no Tempo apresentava-se com os já referidos quintetos de Debussy, Bäuml, Berardinelli e Grisey, em mais um Concerto Antena 2, transmitido em directo a partir do Auditório do Museu do Oriente, em Lisboa.

Para a Arte no Tempo, o mês encerrou logo no dia seguinte, 24 de Junho, com o lançamento do episódio 42 do podcast Vortex Temporum, no qual o italiano Alessandro Perini (Cantú, 1983) nos confronta com a estranha realidade da gestão do desperdício alimentar, no documentário “dumpsterdiving and food saving”.

[30.06.2025]